Claude Monet hat dreißig Jahre lang denselben Teich gemalt. Nicht aus Bequemlichkeit. In den 1890er-Jahren legte er in Giverny einen Wassergarten an, leitete einen Bach um, um ihn zu speisen, pflanzte die Seerosen selbst und verbrachte dann die letzten Jahrzehnte seines Lebens damit, die Spiegelungen auf der Wasseroberfläche zu betrachten. Das Ergebnis sind rund 250 Leinwände mit Nymphéas, manche fast zwei Meter breit, die meisten heute verstreut zwischen dem Musée de l'Orangerie in Paris, dem MoMA und halb so vielen der großen Museen dieser Welt.

Das Seltsame und zugleich Gute an diesen Bildern ist, dass es kaum einen Horizont gibt. Monet hat den Himmel einfach herausgeschnitten. Du schaust senkrecht auf Wasser, auf Wolken, die sich im Wasser spiegeln, und auf rosa und lavendelfarbene Blüten, die obenauf treiben. Als er die großen Orangerie-Tafeln fertigstellte, hatte der graue Star alles trüb und golden gefärbt, und ehrlich gesagt gewinnt manches Spätwerk dadurch.

Was ist Claude Monets berühmtestes Gemälde?

Claude Monets berühmtestes Gemälde ist Impression, soleil levant, gemalt 1872 und heute im Musée Marmottan Monet in Paris. Als es 1874 ausgestellt wurde, machte sich ein Kritiker über den Titel lustig, und der Begriff Impressionismus blieb hängen. Das Werk, das den meisten zuerst vor Augen steht, sind allerdings die Seerosen, rund 250 Leinwände mit dem Teich von Giverny.

Welches davon als das berühmteste gilt, hängt davon ab, wen du fragst. Kunsthistoriker verweisen auf Impression, soleil levant, weil es einer ganzen Bewegung ihren Namen gab. Museumsbesucher stehen für die Seerosen Schlange. Die Auktionshäuser beobachten die Heuschober, denn einer davon wechselte 2019 für einen Rekordpreis den Besitzer.

Was sind Claude Monets berühmteste Gemälde?

Monet lebte von 1840 bis 1926 und malte mehr als sechzig Jahre lang, deshalb unterscheiden sich die Listen. Diese Werke tauchen auf fast jeder auf, in der Reihenfolge, in der er sie gemalt hat.

Frauen im Garten (1866 bis 1867)

Eine Leinwand, größer als ein Mensch, im Freien in Ville-d'Avray gemalt, zu einer Zeit, als die meisten Landschaftsmaler ihre Arbeiten noch im Atelier vollendeten. Die Salon-Jury lehnte sie 1867 ab. Heute hängt sie im Musée d'Orsay in Paris.

Impression, soleil levant (1872)

Der Hafen von Le Havre im Morgengrauen, mit orangefarbener Sonne und ein paar kleinen Booten im blauen Dunst. Das Bild wurde im April 1874 auf der ersten Gruppenausstellung der Impressionisten in Paris gezeigt, wo der Kritiker Louis Leroy seinen Titel nutzte, um die ganze Schau zu verspotten. 1985 stahlen Diebe es aus dem Marmottan, 1990 wurde es wiedergefunden.

Mohnfeld bei Argenteuil (1873)

Roter Mohn auf einer grünen Wiese, dazu eine Frau mit Kind im Gras und ein zweites Paar in der Ferne. Monet lebte von 1871 bis 1878 in Argenteuil an der Seine bei Paris, und dies ist eine der bekanntesten Leinwände aus jenen Jahren. Sie gehört dem Musée d'Orsay. Große Farbflächen und wenig feine Details machen es zu einem der leichteren Monet-Motive als nummerierte Leinwand, und wir führen es als Set Mohnfeld nach Monet.

Frau mit Sonnenschirm, Madame Monet und ihr Sohn (1875)

Monets Frau Camille und ihr Sohn Jean auf einem Hügel bei starkem Wind, von unten gegen einen wolkenreichen Himmel gesehen. Das Bild befindet sich in der National Gallery of Art in Washington.

Heuschober (1890 bis 1891)

Monet malte die Getreidehaufen bei seinem Haus in Giverny etwa fünfundzwanzig Mal, zu verschiedenen Tageszeiten und in verschiedenen Jahreszeiten, um zu zeigen, dass das eigentliche Motiv das Licht war. Die Serie stellte er 1891 in Paris aus. Im Mai 2019 wurde einer davon, Meules, bei Sotheby's in New York für $110.7 Millionen verkauft.

Kathedrale von Rouen (1892 bis 1894)

Etwa dreißig Ansichten derselben gotischen Fassade, gemalt aus gemieteten Zimmern auf der anderen Seite des Platzes. Der Stein wird je nach Stunde rosa, blau oder golden. Fassungen befinden sich im Musée d'Orsay und in Museen quer durch die Vereinigten Staaten.

Der Seerosenteich und die japanische Brücke (1899)

Die gewölbte Brücke, die Monet über seinen Gartenteich baute, ist die bekannteste Einzelansicht von Giverny. Er malte sie 1899 etwa ein Dutzend Mal, mit Seerosen und Weidenspiegelungen, die das Wasser darunter füllen. Eine Fassung gehört der National Gallery in London. Wenn du genau diese Ansicht als nummerierte Leinwand möchtest: Das Set Japanische Brücke nach Monet basiert darauf.

Seerosen (etwa 1897 bis 1926)

Die Serie, die die letzten drei Jahrzehnte seines Lebens füllte, wie oben beschrieben. Die größten Tafeln, insgesamt acht, wurden Frankreich geschenkt und im Musée de l'Orangerie in Paris aufgestellt, das 1927 für die Öffentlichkeit öffnete, wenige Monate nach seinem Tod. Unser Set Seerosen nach Monet ist der richtige Einstieg, wenn dich der Teich hierher geführt hat.

Welche Behinderung hatte Monet?

Monet bekam im Alter einen grauen Star, der 1912 diagnostiziert wurde. 1923 wurde er operiert. Als seine Sicht trüber wurde, verschob sich seine Palette hin zu Rot, Gelb und Braun, was oft als Grund dafür genannt wird, dass die späten Seerosen so viel wärmer und trüber wirken als die Bilder der Brücke von 1899.

Kann man einen Monet nach Zahlen malen?

Ja, und seine Technik der gebrochenen Farben macht ihn zu einem guten Maler für den Einstieg. Die kurzen, unregelmäßigen Pinselstriche der Originale lassen sich natürlicher in nummerierte Felder übertragen als die scharfen Kanten eines Porträts. Derzeit haben wir drei Monet-Motive: die Seerosen, die Japanische Brücke und das Mohnfeld. Sie stehen zusammen mit anderen Meisterwerken in unserer Kollektion berühmter Gemälde.

Warum er sich so gut als Set eignet

Viele berühmte Gemälde sperren sich gegen das Malen nach Zahlen. Scharfe Porträts, feine Schrift, alles mit klaren Kanten. Monet ist das Gegenteil. Seine ganze Methode war locker, gebrochene Farbe, Farbtupfer nebeneinander, die dein Auge aus der Distanz mischt. Das lässt sich fast perfekt in nummerierte Felder übersetzen. Die kleinen, unregelmäßigen Formen auf einer Seerosen-Leinwand sind im Grunde Monets Pinselstriche, schon für dich vorgezeichnet.

Rechne mit einer eher hohen Farbanzahl, meist 30 bis 40 Farbtöne, denn allein das Wasser durchläuft ein Dutzend Blau-, Grün- und Grautöne. Eine Leinwand von 40x50cm ist ideal. Wählst du kleiner, werden die Seerosenblätter zu Konfetti, das du kaum noch mit dem Pinsel erreichst. Die meisten brauchen für eine Leinwand 15 bis 25 Stunden, verteilt auf ein paar Wochen. Ein Projekt für ein einziges Wochenende ist das nicht.

Die Stellen, an denen man leicht hängen bleibt

Das Wasser ist das ganze Bild, also nimm dir dort Zeit. Mein Rat: Behandle nicht jedes nummerierte Feld wie einen flachen Block. Wenn die Grundfarbe aufgetragen ist, gehst du zurück, solange sie noch leicht feucht ist, und ziehst mit einem kaum beladenen Pinsel zwischen zwei benachbarten Tönen entlang, damit die Naht weicher wird. Das ist das ganze Geheimnis, damit ein Monet wie ein Monet aussieht und nicht wie ein Mosaik. Wir haben eine ausführliche Anleitung zum weichen Verblenden beim Malen nach Zahlen geschrieben, falls du die Technik vor dem Start kennenlernen möchtest.

Die zweite Falle: Die Seerosen selbst sind klein und hell und liegen auf dunklem Wasser. Wenn du sie zuletzt malst, über vollständig getrocknetem Wasser, leuchten sie. Wenn du dich beeilst und Hell über noch klebriges dunkles Grün setzt, ziehst du die darunterliegende Farbe in dein Rosa hoch, und es wirkt schlammig. Lass das Wasser deshalb über Nacht trocknen.

Die Acrylfarben in den meisten Sets riechen direkt aus dem Töpfchen leicht nach Ammoniak und trocknen schnell, was zu diesem Projekt passt. Lass die Deckel auf den Töpfchen, die du gerade nicht brauchst. Ein billiger Pflanzensprüher wirkt Wunder, wenn ein Grün mitten im Teich anfängt einzudicken.

Wo er an der Wand hingehört

Eine fertige Seerosen-Leinwand wirkt ruhig, ohne langweilig zu sein, und landet deshalb so oft in Schlafzimmern und Leseecken. Die Palette ist weich, überwiegend kühl und passt gut zu Holz und Leinen. Zwei Tafeln nebeneinander, falls du eine Diptychon-Version findest, kommen dem Erlebnis der Orangerie, vom Teich umgeben zu sein, überraschend nahe.

Wenn Monet dein erster Versuch ist, ein Meisterwerk nachzumalen, bist du in guter Gesellschaft. Unsere Anleitung zu Van Goghs Sternennacht behandelt eine weitere Ikone aus der Zeit des Impressionismus mit derselben nachsichtigen Logik der gebrochenen Farbe, und allein wegen der Himmelstechnik lohnt sie sich.

Noch ein praktischer Hinweis zur Reihenfolge. Monets Teich hat keinen einzelnen Blickpunkt, das ist befreiend und zugleich eine Falle, denn man verliert leicht den Überblick, wo man schon war. Ich setze zuerst die dunkelsten Wassergrüns, alle davon, bevor ich etwas Helles anfasse. Das gibt dir eine Karte. Die Seerosenblätter und die Himmelsspiegelungen erscheinen dann als helle Formen vor diesem Dunkel, und sobald das Gerüst steht, setzen sich die Rosa- und Weißtöne fast von selbst. Stell das Referenzbild auf deinem Handy neben die Leinwand. Monets Farben sind nicht zufällig, und ein Blick aufs Original verhindert, dass du die Spiegelungen zu einem einzigen flachen Ton plattdrückst.

Stöbere in unserer Kollektion Blumen und Botanik zum Malen nach Zahlen nach dem Teich, den Blüten und allem Botanischen, oder schau bei den Landschafts-Sets vorbei, wenn du Giverny mit etwas mehr Garten im Bild möchtest. Bereit, wirklich anzufangen? Das gesamte Sortiment findest du bei unseren Bestsellern, und eine Seerosen-Leinwand ist ein wirklich schöner Anfang.

Lieber eine größere Leinwand? Unsere großen Malen-nach-Zahlen-Sets gibt es auf Leinwänden mit 50x65 cm und 60x60 cm, Farben und Pinsel inklusive.