Edvard Munch ging bei Sonnenuntergang mit zwei Freunden an einem Fjord außerhalb von Oslo entlang, als sich, wie er später schrieb, der Himmel blutrot färbte und er einen unendlichen Schrei spürte, der durch die Natur zog. Das war der Moment. Er malte die erste Version von Der Schrei im Jahr 1893, und dann, ganz Munch, malte er sie noch einmal, und noch einmal. Es gibt vier Versionen, zwei gemalt, zwei in Pastell, dazu eine Lithografie, die er drucken ließ, damit sich das Bild verbreiten konnte. Eine der Pastellversionen wurde 2012 für knapp 120 Millionen Dollar verkauft, was es eine Zeit lang zum teuersten je versteigerten Kunstwerk machte.

Die Figur, die alle vor Augen haben, der wellenförmige, totenkopfähnliche Kopf mit den an die Wangen gepressten Händen, schreit gar nicht. Munch war sich darüber im Klaren. Die Person hört den Schrei und versteckt sich vor ihm, während die beiden Freunde ahnungslos weiter über die Brücke gehen. Die gesamte Landschaft biegt und wellt sich mit. Es ist eines der Gründungsbilder des Expressionismus, einer Kunst, der es mehr darum geht, wie sich eine Erfahrung anfühlt, als wie sie aussieht.

Warum das Format passt

Der Schrei besteht aus großen, fließenden Farbbändern. Dem orangen und gelben Himmel, dem blauschwarzen Fjord, der braunen Brücke. Es gibt keine feinen Details, über die man schwitzen müsste, keine realistischen Gesichter, keine scharf gezeichnete Architektur. Diese langen, geschwungenen Streifen werden zu großen, befriedigenden nummerierten Flächen, was dieses Set trotz des wild wirkenden Originals wirklich zugänglich macht. Eine tolle Wahl, wenn du ein berühmtes Gemälde ohne die Präzision eines Porträts möchtest.

Die Farbanzahl ist meist überschaubar, etwa 20 bis 30 Töne, mit viel heißem Orange und Rot oben und kühlem Blau und Grün unten. Eine Leinwand mit 40x50cm passt gut zu der ausladenden Komposition. Die meisten sind in 10 bis 16 Stunden fertig. Es geht schnell, weil die Formen groß sind.

Die Wirbel lebendig halten

Die Gefahr bei Der Schrei ist, dass all diese großen, flachen Flächen wie ein Malbuch wirken können, wenn du jede davon als isolierten Block malst. Munchs Kraft entsteht dadurch, wie die Farben scheinbar ineinander übergehen. Fülle also die nummerierten Bänder am Himmel, geh dann zurück, solange sie noch leicht feucht sind, und weiche die Grenzen zwischen dem Orange und dem Gelb, und dem Gelb und dem Rot auf, damit der ganze Himmel pulsiert, statt wie ein Schichtkuchen aufeinanderzustapeln. Der Ansatz, den wir für abstrakte Sets verwenden, passt hier genau, denn Der Schrei ist eigentlich eine gefühlsbetonte Abstraktion, die als Landschaft verkleidet ist.

Die wirbelnde Energie hat viel mit einem anderen berühmten Nachthimmel gemeinsam, und die Pinsellektionen lassen sich direkt übertragen. Falls du es noch nicht ausprobiert hast, behandelt unsere Anleitung zum Malen von Van Goghs Sternennacht dasselbe Problem: wie man einen Himmel in Bewegung bringt.

Bei der zentralen Figur solltest du dir Zeit lassen. Halte die geschwungene Umrisslinie sicher. Eine zittrige Kante an diesem Gesicht ruiniert alles. Lade einen kleinen Pinsel, atme durch, und ziehe jede Kurve in einer einzigen Bewegung, statt dich tupfend darum herumzuarbeiten.

Wo es zu Hause seinen Platz findet

Das ist kein beruhigendes Schlafzimmerbild, und genau das ist der Punkt. Der Schrei funktioniert in einem Atelier, einem kreativen Raum, einem Zimmer, in dem du einen Farbschub und etwas Drama möchtest. Das Orange ist laut, also gib ihm eine schlichte Wand und lass es den Raum beherrschen. Ein einfacher schwarzer Rahmen lenkt den Fokus auf die Farbe.

Die Brücke und ihre steile Diagonale werden leicht unterschätzt. Dieser gerade Steg, der quer durch das ganze wellige Chaos verläuft, verleiht dem Bild seine Spannung, also halte seine Kanten scharf, auch wenn alles ringsum wirbelt. Male die Brücke und die zwei entfernten Figuren sauber, und lass dann die Landschaft im Vergleich dazu wild wirken. Eine Warnung zu den Orange- und Rottönen oben: Sie sind deckend und färben ab, also spüle deinen Pinsel gründlich zwischen dem Himmel und dem kühleren Wasser darunter aus, sonst schleicht sich ein Schlier heißes Orange in dein Blau und trübt die ganze untere Hälfte. Kräftige Farbe belohnt einen sauberen Pinsel mehr als jede andere Palette.

Du findest es, und andere Sets, die eher auf Stimmung als auf Realismus setzen, in unserer Kollektion für abstraktes Malen nach Zahlen. Stöbere durch die größere Auswahl an malfertigen Leinwänden in den Bestsellern, wähle deine Version dieses roten Himmels, und mach etwas, das aussieht, als würde es gleich losschreien.