Deux silhouettes enveloppées dans un manteau doré, agenouillées sur un lit de fleurs, un visage tourné vers le haut et l'autre penché pour venir à sa rencontre. Gustav Klimt a peint Le Baiser entre 1907 et 1908, au sommet de ce que l'on appelle aujourd'hui sa période dorée. Il a utilisé de véritable feuille d'or, le même matériau que travaillait son père, graveur sur or, et le tableau vit au Belvédère de Vienne presque depuis le jour où il a été achevé. L'Autriche l'a acheté avant même qu'il soit complètement sec.

Regardez de près et les deux amants sont faits de motifs différents. Son manteau à lui est fait de rectangles durs, en noir, blanc et or. Le sien à elle, de cercles doux, de spirales et de petites fleurs. Klimt était obsédé par les mosaïques byzantines, il avait vu celles de Ravenne, et cette platitude, cette lueur de coffret à bijoux, est ce qui donne au tableau des airs moins de couple que d'icône.

Pourquoi ça se transpose si bien

Le Baiser est presque agressivement décoratif, et la décoration, c'est exactement ce que les sections numérotées réussissent le mieux. Tous ces rectangles et ces spirales des manteaux deviennent de petites zones nettes et satisfaisantes à remplir. Il y a très peu de ce subtil dégradé de carnation qui rend habituellement les portraits difficiles. Les visages sont petits, et l'essentiel de la toile est fait de motifs, ce qui signifie que les débutants obtiennent un résultat digne d'un mur sans avoir besoin d'années de pratique du dégradé.

Les kits comptent généralement autour de 24 à 36 couleurs, dont une bonne part de dorés métalliques, d'ocres et de bruns. Cette famille de dorés est le cœur du tableau, donc ne lésinez pas sur le temps de séchage entre les teintes voisines, sinon elles se fondent en une seule nappe plate. Une toile en 40 x 50 cm laisse aux motifs la place de respirer. Comptez 12 à 20 heures. La répétition dans les manteaux est étrangement méditative, et beaucoup de gens abattent le doré en longues sessions tranquilles.

Gérer le doré et les visages

Les peintures métallisées se comportent différemment des acryliques mates. Elles sont plus fluides, laissent des traînées si vous brossez dans les deux sens, et demandent une seconde couche plus souvent qu'on ne le pense. Posez-les dans un seul sens, laissez sécher, puis évaluez si elles ont besoin d'un second passage. Deux couches fines valent toujours mieux qu'une seule couche épaisse et pâteuse.

Les visages sont minuscules et c'est le seul endroit où un tremblement se voit. Ce sont vos zones à réserver pour le soir, sous bonne lumière, avec le plus petit pinceau. Si la précision sur les petites zones vous inquiète, notre article sur peindre des visages et des portraits en peinture par numéros détaille comment garder des traits nets à petite échelle. Faites d'abord le vaste champ doré pour vous échauffer, puis attaquez les visages une fois la main stable.

Encore une chose. Le doré de Klimt n'est pas uniforme dans l'original, il capte la lumière de façon irrégulière, donc si votre kit vous propose deux ou trois dorés, résistez à l'envie de les traiter comme interchangeables. Suivez les numéros à la lettre ici. C'est cette variation qui empêche le manteau de ressembler à un simple bloc de feuille d'or.

Sur le mur

Une fois terminé, Le Baiser fait forte impression. Le doré capte la lumière chaude du soir et l'ensemble semble se transformer. Il convient bien à une chambre ou à un couloir où il peut être la seule chose que l'on remarque. Un cadre fin, noir ou doré, le met en valeur. Évitez tout ce qui est trop orné, le tableau est déjà assez chargé.

Ne négligez pas non plus la prairie en bas du tableau. Les amants s'agenouillent sur une petite falaise de fleurs, des dizaines de minuscules points colorés que la plupart des gens bâclent parce qu'ils sont fatigués une fois arrivés là. Ce sont ces touches qui ancrent le couple dans le monde réel plutôt que de le faire flotter dans le doré. Accordez-leur le même soin que celui donné aux manteaux, une touche nette par numéro, en laissant sécher chacune avant de s'attaquer à la suivante. Si une couleur commence à épaissir dans le pot, une seule goutte d'eau la fluidifie sans nuire à la couvrance. Le bas du tableau est un travail minutieux et fastidieux, mais c'est la partie qui paraît la plus luxueuse de près.

Si vous attrapez le virus des chefs-d'œuvre, notre sélection de tableaux célèbres à recréer est une bonne étape suivante pour choisir votre second projet. Le Baiser se trouve à la fois dans nos kits de portraits et de personnages et, grâce à tous ces motifs, dans notre collection abstraite. Choisissez votre toile parmi nos meilleures ventes et offrez-vous un week-end avec l'étreinte la plus célèbre de Vienne.

Questions fréquentes

Le Baiser est-il difficile en peinture par numéros ?

Il demande plus de patience que de difficulté. Les robes se composent de centaines de petites cases de motifs, donc cela prend du temps, mais chaque case est d'un aplat. Seuls les deux visages exigent du soin.

Comment donner à l'or l'aspect de l'or ?

L'or vient des jaunes et des ocres posés contre des contours sombres : gardez donc ces contours nets et donnez deux couches aux jaunes. Si vous voulez un vrai scintillement, une fine couche d'acrylique doré métallique sur les zones jaunes sèches fonctionne bien.

Faut-il peindre les visages en premier ou en dernier ?

En dernier. Quand vous y arriverez, vous aurez passé des heures avec la palette et votre contrôle du pinceau sera à son meilleur pour les petits tons de peau.

Existe-t-il d'autres kits de peinture par numéros de Klimt ?

Oui. Outre Le Baiser, nous proposons Beech Forest after Klimt, un paysage construit avec les mêmes touches denses, proches de la mosaïque, et Church in Cassone. Les trois figurent dans notre collection de peinture par numéros Klimt.