C'è un'obiezione ovvia a un kit astratto per dipingere con i numeri. L'astrazione dovrebbe essere la parte della pittura in cui nessuno ti dice cosa fare, e qui c'è una tela che ti dice esattamente cosa fare. Vale la pena rispondere, perché l'obiezione è sbagliata per un motivo interessante.
Ciò che un Rothko o un Kandinsky richiedono davvero non è spontaneità. È una serie di decisioni: quali colori stanno accanto a quali, in che proporzione, con quale bordo tra l'uno e l'altro. Quelle decisioni sono la parte difficile, ed è proprio ciò che una tela numerata fatta bene ti consegna già prese. Quello che resta, senza mescolare nulla e senza abbinare nulla, solo stendere il colore con precisione dentro una forma, è la parte che la maggior parte delle persone trova rilassante e che la maggior parte dei pittori astratti ti direbbe occupare comunque gran parte del loro tempo in studio.
Le tele
Abstract Fields è la cosa più vicina alla pittura a campi di colore: ampie zone piatte, poche transizioni e un risultato finale che dipende interamente da quanto hai tenuto puliti i bordi. È la tela più veloce della collezione astratta e la meno indulgente con un confine impreciso.
Abstract Expressionism è l'opposto: forme gestuali, tante piccole zone, nessuna linea retta da nessuna parte. Un tremolio della mano non si vede, il che ne fa un primo astratto migliore nonostante sembri più difficile.
Abstract Cosmos e Aurora Reflections partono entrambe dall'estremo scuro della tavolozza. Sono le due adatte a una stanza con molto bianco, perché danno all'occhio un punto solido dove riposare.
Geometric Rupture ha bordi netti ed è architettonica. Usa un righello per i confini, non mascherare nulla e metti in conto che questa richiederà due serate in più delle altre.
Abstract Floral Swirls e Grateful Mandala usano entrambe la simmetria radiale, il che significa che la tela ti segnala subito quando una zona ha il colore sbagliato. Per alcuni è rassicurante, per altri esasperante.
I bordi, che qui sono tutto il mestiere
In un paesaggio un confine frastagliato si legge come texture. In un astratto piatto si legge come un errore, ed è l'unica cosa che separa una tela astratta finita che sembra comprata da una che sembra fatta sul tavolo della cucina.
Usa il pennello più piccolo del kit per il perimetro di una zona e il più grande per il centro, e fai prima il perimetro, finché il pennello è appena caricato e le setole hanno la punta. Lavora il confine con tratti brevi lungo di esso invece di spingere contro. E dipingi per seconda la più chiara tra due tinte adiacenti, perché un acrilico chiaro copre male uno scuro e qualsiasi correzione deve andare in quella direzione.
Mani sottili, due volte, con venti minuti in mezzo. Il metodo completo è nella nostra guida alla stesura a strati, e conta più sul colore piatto che su qualsiasi altra cosa.
Se non hai mai dipinto
Bold and Free è il punto di ingresso. Zone ampie, colori ben separati, e sembra un quadro finito quando ne hai fatto due terzi, ed è questo che porta le persone alla fine di una prima tela.
Dimensioni
L'astrazione si ingrandisce meglio di qualsiasi altro soggetto, perché non c'è dettaglio da perdere né volto da deformare. La tela da 20x26 pollici a $29.95 e quella quadrata da 23.5 pollici sono dove questi soggetti rendono al meglio. La 12x12 a $19.95 va bene per un gruppo di tre appesi insieme, ma da sola sembra un sottobicchiere.
Del resto anche la tua foto può seguire la stessa strada. Fotografa qualcosa da così vicino che il soggetto non si riconosca, vernice che si stacca da un muro, acqua, ruggine sul metallo, e inviala tramite la pagina del kit personalizzato. Il tracciato fa l'astrazione al posto tuo.
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