Per far sembrare in movimento un dipinto di aurora boreale, dipingi prima il cielo scuro e il primo piano, poi sfuma ogni nastro verde verso l'alto con pennellate verticali, in modo che il bordo superiore si perda nello scuro senza una linea visibile. Una tipica tela aurora ha da 24 a 32 colori ed è un progetto di livello intermedio.

I kit aurora ingannano. Nella scatola sembrano facili, grandi bande morbide di verde su un cielo scuro, nessun dettaglio fastidioso. Poi ne dipingi una piatta e sembra una staccionata verde. La luce di una vera aurora non ha una cima. Sfuma e basta nello scuro, e dipingere quella sfumatura è tutto il trucco.

Leggi i nastri prima di iniziare

Una tela con l'aurora boreale ha di solito da 24 a 32 colori, con molti verdi e verdi acqua, viola e rosa che spuntano ai bordi, più una pila di blu scuri per il cielo. Prima di toccare il pennello, guarda dove si trovano le bande di luce rispetto all'orizzonte, spesso un lago, una fila di alberi o la neve. Quel primo piano è il tuo ancoraggio scuro. Anche il cielo in alto è scuro. La luce vive nel mezzo e deve sciogliersi verso entrambe le estremità.

Sfuma verso l'alto, non in orizzontale

Ecco la parte che i numeri non ti dicono. I nastri dell'aurora si dipingono con pennellate verticali, spazzolando verso l'alto: sono più chiari verso la base e più tenui verso la cima. Riempi la sezione verde, poi prendi un piccolo pennello tondo con pochissima pittura e trascina il bordo superiore verso l'alto, dentro il cielo scuro, finché sparisce. Nessuna linea. È quel bordo che svanisce a dare il senso del movimento. Fai lo stesso dove il verde incontra il viola ai lati, sfumando mentre entrambi i colori sono ancora umidi.

Se la sfumatura è nuova per te, la guida alle sfumature morbide spiega la sfumatura a umido su umido che userai per ogni nastro.

I riflessi raddoppiano il lavoro e anche la soddisfazione

Moltissimi kit con l'aurora mettono un lago in primo piano, con le luci specchiate nell'acqua. Dipingi il riflesso un po' più scuro e un po' più frammentato del cielo sopra, con qualche striscia orizzontale per suggerire le increspature. Richiede un'ora o due in più, ma un lago immobile che cattura la luce verde è il punto forte di tutto il quadro.

L'ordine delle operazioni

Prima il cielo scuro e il primo piano scuro. Lasciali asciugare. Poi i nastri chiari, sfumati in alto e ai lati. Poi i riflessi. Infine le stelle che spuntano dalle parti scure del cielo, aggiunte per ultime con la punta del pennello più piccolo. Dipingere prima il cielo scuro dà ai verdi qualcosa in cui sfumare; trovi una spiegazione più lunga del perché nell'articolo sul dipingere dal più scuro al più chiaro.

Qualche errore di colore da evitare

Coi verdi dell'aurora si sbaglia in due modi. Primo, li si dipinge troppo uniformemente luminosi, e il nastro si appiattisce. Lascia la base più ricca e la cima più pallida prima che svanisca. Secondo, si abusa di viola e rosa: in un'aurora vera sono accenti ai bordi, non i protagonisti, quindi tienili sottili e lascia dominare il verde. Se nel tuo kit c'è un verde leggermente luminoso, riservalo alla parte più chiara di ogni nastro invece di spalmarlo ovunque. E non saltare il colore di cielo più scuro in cima alla tela, perché i nastri hanno bisogno di quella profondità sopra di sé per sembrare luci che brillano in una vera notte.

Tempo, misura e livello di difficoltà

Consideralo un progetto di livello intermedio. Non c'è nessun dettaglio microscopico, quindi anche chi comincia può farcela, ma le sfumature verticali premiano una mano ferma. Su una tela 40x50cm calcola da 10 a 16 ore. Una misura più grande rende le sfumature più facili perché hai più spazio per graduare il colore. Se ami le versioni con il primo piano innevato e un lago ghiacciato, stanno benissimo accanto ad altri kit di paesaggi su una parete d'inverno. Sfoglia la collezione spazio e cielo per disegni di aurore e cieli notturni e, se è la tua primissima tela, scaldati con un kit adatto ai principianti per prendere confidenza col pennello prima di affrontare quelle sfumature.

Kit con l'aurora boreale da dipingere dopo

Aurora Reflections è il quadro dei riflessi: nastri verdi sopra un lago immobile, così ogni pennellata nel cielo si specchia sotto. Va bene quando hai già fatto una sfumatura che ti soddisfa.

Northern Lights over the Pines mette una fila di alberi scuri davanti al cielo. I pini sono aree piatte e scure, che ti danno una pausa tra i nastri sfumati e fanno leggere l'aurora come luce.

Polar Bears under the Northern Lights aggiunge animali e neve alla scena. Dipingi prima il cielo, poi la pelliccia bianca e la neve per ultime, così i toni freddi non si sporcano con i verdi ancora umidi.

Domande frequenti

Come si fa a far sembrare in movimento i nastri dell'aurora?

Sfuma le bande verdi e viola in verticale con pennellate morbide verso l'alto e fai svanire le cime nel cielo scuro, così non hanno nessun bordo netto. Il movimento nasce da quel gradiente in cima a ogni nastro.

Quali colori ci sono in un kit con l'aurora boreale?

Aspettati soprattutto verdi e verde acqua, con viola e rosa ai bordi, più blu scuri e quasi neri per il cielo notturno: circa da 24 a 32 vasetti su una tela standard.

Un kit con l'aurora boreale è adatto a chi comincia?

È un ottimo progetto di livello intermedio. I nastri sono ampi e fluidi, quindi non ci sono dettagli minuscoli, ma la sfumatura verticale richiede un po' di pratica per risultare morbida.

Altri cieli, mari e paesaggi si trovano nella collezione kit dipingere con i numeri per adulti.

Preferisci una tela più grande? I nostri kit grandi di pittura per numeri sono disponibili su tele da 50x65 cm e 60x60 cm, con colori e pennelli inclusi.