Claude Monet ha dipinto lo stesso stagno per circa trent'anni. Non per pigrizia. Negli anni Novanta dell'Ottocento costruì a Giverny un giardino acquatico, deviò un ruscello per alimentarlo, piantò lui stesso le ninfee e passò gli ultimi decenni della sua vita a fissare i riflessi sulla superficie. Ne sono nate circa 250 tele di ninfee, alcune larghe quasi due metri, oggi sparse per lo più tra il Musée de l'Orangerie di Parigi, il MoMA e mezzi musei più importanti del mondo.

La cosa strana e bellissima di questi dipinti è che l'orizzonte quasi non c'è. Monet ha tagliato fuori il cielo. Guardi dritto verso il basso, sull'acqua, sulle nuvole riflesse nell'acqua, sui fiori rosa e lavanda che galleggiano sopra tutto. Quando finì i grandi pannelli dell'Orangerie, la cataratta aveva reso ogni cosa torbida e dorata, e a dirla tutta alcune opere tarde ci hanno guadagnato.

Qual è il dipinto più famoso di Claude Monet?

Il dipinto più famoso di Claude Monet è Impressione, levar del sole, realizzato nel 1872 e oggi al Musée Marmottan Monet di Parigi. Un critico ne prese in giro il titolo quando fu esposto nel 1874, e la parola Impressionismo è rimasta. L'opera che però la maggior parte delle persone immagina per prima sono le sue Ninfee, circa 250 tele dello stagno di Giverny.

Quale sia la più famosa dipende da chi risponde. Gli storici dell'arte indicano Impressione, levar del sole perché ha dato il nome a un movimento. I visitatori dei musei fanno la fila per le Ninfee. Le case d'asta tengono d'occhio i Covoni, perché uno di essi è stato venduto nel 2019 a un prezzo record.

Quali sono i dipinti più famosi di Claude Monet?

Monet visse dal 1840 al 1926 e dipinse per più di sessant'anni, quindi gli elenchi cambiano. Queste sono le opere che compaiono in quasi tutti, nell'ordine in cui le dipinse.

Donne in giardino (1866-1867)

Una tela più alta di una persona, dipinta all'aperto a Ville-d'Avray quando la maggior parte dei paesaggisti finiva ancora il lavoro in studio. La giuria del Salon la rifiutò nel 1867. Oggi è esposta al Musée d'Orsay di Parigi.

Impressione, levar del sole (1872)

Il porto di Le Havre all'alba, con un sole arancione e qualche piccola barca nella foschia azzurra. Fu mostrato alla prima mostra collettiva degli impressionisti a Parigi, nell'aprile del 1874, dove il critico Louis Leroy usò il suo titolo per ridicolizzare l'intera esposizione. Dei ladri lo rubarono dal Marmottan nel 1985 e fu ritrovato nel 1990.

Campo di papaveri presso Argenteuil (1873)

Papaveri rossi in un prato verde, con una donna e un bambino che camminano nell'erba e una seconda coppia in lontananza. Monet visse ad Argenteuil, sulla Senna vicino a Parigi, dal 1871 al 1878, e questa è una delle tele più note di quegli anni. Appartiene al Musée d'Orsay. Ampie zone di colore e pochi dettagli minuti ne fanno uno dei soggetti di Monet più semplici da seguire come tela numerata, e lo proponiamo come kit Campo di papaveri da Monet.

Donna con parasole, Madame Monet e suo figlio (1875)

La moglie di Monet, Camille, e il figlio Jean su una collina con un forte vento, visti dal basso contro un cielo pieno di nuvole. Si trova alla National Gallery of Art di Washington.

Covoni (1890-1891)

Monet dipinse i covoni vicino alla sua casa di Giverny circa venticinque volte, a ore diverse e in stagioni diverse, per mostrare che il vero soggetto era la luce. Espose la serie a Parigi nel 1891. Nel maggio del 2019 uno di essi, Meules, è stato venduto da Sotheby's a New York per 110,7 milioni di dollari.

La cattedrale di Rouen (1892-1894)

Una trentina di vedute della stessa facciata gotica, dipinte da stanze prese in affitto dall'altra parte della piazza. La pietra diventa rosa, azzurra o dorata a seconda dell'ora. Alcune versioni si trovano al Musée d'Orsay e in musei di tutti gli Stati Uniti.

Lo stagno delle ninfee e il ponte giapponese (1899)

Il ponte ad arco che Monet costruì sullo stagno del suo giardino è la veduta singola più nota di Giverny. Lo dipinse una dozzina di volte nel 1899, con ninfee e riflessi di salici che riempiono l'acqua sotto. La National Gallery di Londra possiede una versione. Se vuoi proprio quella veduta come tela numerata, il kit Ponte giapponese da Monet è costruito su di essa.

Ninfee (1897 circa-1926)

La serie che occupò gli ultimi tre decenni della sua vita, descritta sopra. I pannelli più grandi, otto in tutto, furono donati alla Francia e sistemati al Musée de l'Orangerie di Parigi, aperto al pubblico nel 1927, pochi mesi dopo la sua morte. Il nostro kit Ninfee da Monet è quello da cui iniziare se è lo stagno ad averti portato qui.

Quale disabilità aveva Monet?

Monet sviluppò la cataratta negli ultimi anni e gli fu diagnosticata nel 1912. Fu operato nel 1923. Con l'offuscarsi della vista, la sua tavolozza si spostò verso rossi, gialli e marroni, e questo viene spesso citato come motivo per cui le ultime Ninfee appaiono molto più calde e torbide dei quadri del ponte del 1899.

Si può dipingere un Monet con i numeri?

Sì, e la sua tecnica dei colori spezzati lo rende un buon pittore da provare. Le pennellate brevi e irregolari degli originali si traducono nelle sezioni numerate in modo più naturale dei bordi netti di un ritratto. Al momento abbiamo tre soggetti di Monet: le Ninfee, il Ponte giapponese e il Campo di papaveri. Stanno insieme ad altri capolavori nella nostra collezione di dipinti famosi.

Perché funziona così bene come kit

Molti dipinti famosi si scontrano con il formato del dipingere con i numeri. Ritratti nitidi, scritte sottili, tutto ciò che ha bordi netti. Monet è l'opposto. Tutto il suo metodo era fatto di colori sciolti e spezzati, tocchi di vernice accostati in modo che l'occhio li mescoli a distanza. Questo si traduce quasi alla perfezione in sezioni numerate. Le piccole forme irregolari di una tela di Ninfee sono in pratica le pennellate di Monet, già disegnate per te.

Aspettati un numero di colori piuttosto alto, di solito da 30 a 40 tonalità, perché la sola acqua attraversa una dozzina di blu, verdi e grigi. Una tela da 40x50cm è il formato ideale. Se scendi di misura, le foglie delle ninfee diventano coriandoli che a malapena riesci a raggiungere con il pennello. La maggior parte delle persone ne finisce una in 15-25 ore, distribuite su un paio di settimane. Non è un lavoro da un weekend.

I punti in cui si inciampa

L'acqua è tutto il dipinto, quindi rallenta lì. Il mio consiglio: non trattare ogni macchia numerata come un blocco piatto. Quando hai steso il colore di base, torna indietro finché è ancora leggermente umido e trascina un pennello appena caricato tra due tonalità vicine, così il confine si ammorbidisce. È tutto il segreto per far sembrare un Monet un Monet invece di un mosaico. Abbiamo scritto una guida completa sulle sfumature morbide nel dipingere con i numeri, se vuoi conoscere la tecnica prima di iniziare.

Seconda insidia: le ninfee sono piccole e chiare, dipinte sopra acqua scura. Se le dipingi per ultime, sopra l'acqua completamente asciutta, risaltano. Se hai fretta e passi il chiaro sopra un verde scuro ancora appiccicoso, tiri su il colore sottostante nel rosa e il risultato è sporco. Lascia asciugare l'acqua per una notte.

Gli acrilici della maggior parte dei kit hanno un leggero odore di ammoniaca appena aperti i barattoli e asciugano in fretta, cosa che si adatta a questo progetto. Tieni i coperchi sui barattoli che non usi. Un economico spruzzino per piante fa miracoli se un verde comincia a ispessirsi a metà dello stagno.

Dove sta bene sulla parete

Una tela di Ninfee finita trasmette calma senza essere noiosa, ed è per questo che finisce così spesso in camere da letto e angoli di lettura. La tavolozza è morbida, per lo più fredda, e va d'accordo con legno e lino. Due pannelli affiancati, se trovi una versione in dittico, si avvicinano sorprendentemente all'esperienza dell'Orangerie, dove si è circondati dallo stagno.

Se Monet è il tuo primo incontro con la ricreazione di un capolavoro, sei in buona compagnia. La nostra guida su come dipingere La notte stellata di Van Gogh parla di un'altra icona dell'epoca impressionista con la stessa logica indulgente dei colori spezzati, e vale la pena leggerla anche solo per la tecnica del cielo.

Una nota pratica sull'ordine. Lo stagno di Monet non ha un unico punto focale, il che è liberatorio ma anche una trappola, perché è facile perdere il segno di dove si è già stati. Io stendo per prima tutta l'acqua nei verdi più scuri, tutti, prima di toccare qualcosa di chiaro. Così hai una mappa. Le foglie delle ninfee e i riflessi del cielo si leggono poi come forme chiare su quello sfondo scuro, e una volta posata la struttura i rosa e i bianchi si collocano quasi da soli. Tieni l'immagine di riferimento sul telefono, appoggiata accanto alla tela. I colori di Monet non sono casuali, e un'occhiata all'originale ti evita di appiattire i riflessi in un unico tono uniforme.

Sfoglia lo stagno, i fiori e tutto ciò che è botanico nella nostra collezione di dipinti con i numeri di fiori e piante, oppure passa ai kit di paesaggi se vuoi Giverny con un po' più di giardino nell'inquadratura. Pronto a iniziarne uno davvero? La selezione completa è nei nostri più venduti, e una tela di Ninfee è un punto di partenza davvero bello.

Preferisci una tela più grande? I nostri kit grandi di pittura per numeri sono disponibili su tele da 50x65 cm e 60x60 cm, con colori e pennelli inclusi.