Sì, ma è uno dei capolavori più difficili da dipingere per numeri, perché lo sfumato di Leonardo non lascia linee nette. Prevedi una tavolozza spenta di 28-40 tonalità, una tela da 40x50 cm e da 20 a 30 ore. Dipingi prima lo sfondo, poi ammorbidisci ogni confine tra gli incarnati del viso con un pennello quasi asciutto.

Leonardo da Vinci iniziò la Gioconda intorno al 1503 e, a seconda dello storico di cui ti fidi, la stava ancora ritoccando anni dopo. Non la consegnò mai all'uomo che l'aveva commissionata, un mercante di seta fiorentino di nome Francesco del Giocondo, la cui moglie Lisa è quasi certamente la donna del ritratto. Leonardo se la portò dietro. Finì nella collezione reale francese, ed è così che un piccolo ritratto italiano è approdato dietro un vetro antiproiettile al Louvre, con una folla di telefoni puntati contro ogni singolo giorno.

È più piccolo di quanto la gente si aspetti, circa 77 per 53 centimetri, dipinto su una tavola di pioppo. La magia sta in una tecnica che Leonardo più o meno inaugurò, lo sfumato, dal termine italiano che richiama il fumo. Nessuna linea dura da nessuna parte. I contorni del viso, gli angoli della bocca, le ombre sotto gli occhi, tutto si dissolve l'uno nell'altro senza una transizione visibile. Ecco perché il sorriso sembra cambiare. L'occhio non riesce a trovarne il bordo preciso.

È davvero un buon candidato?

Onestamente, la Gioconda è uno dei capolavori più difficili a cui rendere giustizia, e non la darei a chi fa il suo primo kit. Lo sfumato è l'opposto di ciò che il dipingere con i numeri produce naturalmente. Il formato ti dà forme definite, e tutto il senso di Leonardo era nascondere le forme. Ma un kit ben progettato ti porta a buon punto, perché i confini delle sezioni sono posizionati per risultare giusti una volta sfumati, e il premio per lo sforzo in più è reale.

Quanto al colore, hai una tavolozza spenta e terrosa, con molti marroni, ocra, verdi oliva e incarnati caldi, di solito da 28 a 40 sfumature e pochissimo di vivace. Quella sottigliezza è esattamente ciò che lo rende difficile e ciò che lo rende bello. Una tela da 40x50cm mantiene il viso abbastanza grande per lavorarci comodamente. Calcola da 20 a 30 ore e non dipingerla quando sei stanco.

Il viso è tutta la partita

Lo sfondo, quella valle sognante blu verde con la strada tortuosa, è il riscaldamento facile. Fallo per primo. Il viso è dove ti guadagni il dipinto. Il trucco è ammorbidire ogni confine tra gli incarnati mentre il colore è ancora lavorabile, passando un pennello pulito e quasi asciutto lungo le giunzioni in modo che nessuna linea sopravviva. La nostra guida su come sfumare per transizioni morbide è praticamente lettura obbligata prima di toccarle le guance.

Due zone decidono il risultato. Gli angoli della bocca, dove vive la famosa ambiguità, e l'ombra morbida al bordo degli occhi. Tieni quelle transizioni leggere come una piuma. Se stendi gli incarnati un filo più sottili di come li dà il barattolo, hai più controllo sulla sfumatura. Per occhi, sopracciglia e labbra in particolare, la disciplina del pennello piccolo nella nostra guida a volti e ritratti risparmia molta frustrazione.

E non inseguire la perfezione nelle mani. Quelle di Leonardo sono notoriamente rilassate e un po' morbide. Qui il tratto sciolto è quello giusto.

Convivere con lei

Una Gioconda in casa è per definizione un argomento di conversazione. Sta bene in uno studio, su una parete di libreria, ovunque porti un po' di peso d'altri tempi. Una cornice di legno caldo o oro antico asseconda il gusto rinascimentale. Poiché la tavolozza è così sobria, si abbina a quasi ogni stanza senza urlare.

C'è un trucco discreto nello sfondo che vale la pena conoscere prima di dipingerlo. Leonardo costruì quel paesaggio con la prospettiva aerea, il che significa che le colline lontane sono dipinte più fredde e sfumate del primo piano, mentre il terreno vicino è più caldo e più bruno. I numeri ne tengono già conto, ma capire perché le creste lontane hanno quel blu lattiginoso aiuta a resistere alla voglia di renderle più colorate di quanto dovrebbero. Tieni la distanza morbida e a basso contrasto. Riserva i bordi più nitidi e gli scuri più profondi alla figura. Quel divario tra un primo piano nitido e uno sfondo che si dissolve è gran parte del motivo per cui lei sembra seduta in uno spazio reale e profondo.

Se la finisci e vuoi un'altra sfida dal canone, la nostra lista di dipinti famosi che vale la pena ricreare ti indica cosa provare dopo. Troverai la Gioconda e altri ritratti nella nostra collezione di persone e ritratti, e l'intera gamma di tele pronte da cominciare tra i più venduti. Un avvertimento: una volta dipinto da te il suo sorriso, non guarderai più la folla del Louvre allo stesso modo.

Domande frequenti

Esiste un kit della Gioconda per dipingere con i numeri?

Sì. Il nostro kit per dipingere con i numeri Mona Lisa da Leonardo da Vinci è disponibile in cinque misure, con 24, 36 o 48 colori acrilici numerati e pennelli nella confezione. Il dipinto è di pubblico dominio, quindi puoi anche caricare una riproduzione o una tua foto sul nostro kit personalizzato.

La Gioconda è difficile da dipingere con i numeri?

È uno dei capolavori più difficili. Il volto è costruito con molti marroni vicini tra loro e passaggi morbidi, quindi va bene per chi ha già finito uno o due kit e si trova a suo agio nello sfumare i bordi tra numeri vicini.

Come si dipinge il sorriso della Gioconda?

Lavora gli angoli della bocca per ultimi, con mani sottili. Finché la pittura è ancora bagnata, ammorbidisci la linea tra i due numeri vicini con un pennello appena umido, così non resta nessun bordo netto. È questa morbidezza a far sembrare che il sorriso si muova.

Quale misura di tela è la migliore per la Gioconda?

Meglio più grande che più piccola. Su una tela più grande il volto ha più aree numerate, e questo mantiene leggibili occhi e bocca invece di farli ridurre a pochi blocchi di marrone.