Claude Monet malte den samme dammen i omtrent tretti år. Ikke av latskap. På 1890-tallet bygde han en vannhage i Giverny, ledet om en bekk til å mate den, plantet liljene selv og brukte deretter de siste tiårene av livet på å stirre på speilingene i overflaten. Resultatet er rundt 250 lerret med nymphéas, noen av dem nesten to meter brede, de fleste i dag spredt mellom Musée de l'Orangerie i Paris, MoMA og halvparten av verdens store museer.

Det som gjør disse maleriene så merkelige, og så gode, er at det knapt finnes noen horisont. Monet beskar himmelen bort. Du ser rett ned på vann, på skyer som speiler seg i vann, og på rosa og lavendelfargede blomster som flyter oppå alt sammen. Da han ble ferdig med de store panelene til Orangerie, hadde grå stær gjort alt gjørmete og gyllent, og ærlig talt er noe av seneren produksjon bedre av det.

Hva er Claude Monets mest kjente maleri?

Claude Monets mest kjente maleri er Impresjon, soloppgang, malt i 1872 og i dag på Musée Marmottan Monet i Paris. En kritiker hånte tittelen da det ble vist i 1874, og ordet impresjonisme ble hengende ved. Verket de fleste ser for seg først, er likevel Vannliljene hans, rundt 250 lerret av dammen i Giverny.

Hvilket som regnes som mest kjent, avhenger av hvem som spør. Kunsthistorikere peker på Impresjon, soloppgang fordi det ga navn til en bevegelse. Museumsgjester står i kø til Vannliljene. Auksjonshusene følger med på Høystakkene, siden en av dem skiftet eier til rekordpris i 2019.

Hva er Claude Monets mest kjente malerier?

Monet levde fra 1840 til 1926 og malte i mer enn seksti år, så listene varierer. Dette er verkene som står på nesten alle, i den rekkefølgen han malte dem.

Kvinner i hagen (1866 til 1867)

Et lerret høyere enn et menneske, malt utendørs i Ville-d'Avray da de fleste landskapsmalere ennå ferdigstilte arbeidet i et atelier. Salongens jury refuserte det i 1867. Nå henger det på Musée d'Orsay i Paris.

Impresjon, soloppgang (1872)

Havnen i Le Havre ved daggry, med en oransje sol og noen små båter i blå dis. Det ble vist på impresjonistenes første felles utstilling i Paris i april 1874, der kritikeren Louis Leroy brukte tittelen til å latterliggjøre hele utstillingen. Tyver tok det fra Marmottan i 1985, og det ble funnet igjen i 1990.

Valmuemark ved Argenteuil (1873)

Røde valmuer i en grønn eng, med en kvinne og et barn som går i gresset og et par til i det fjerne. Monet bodde i Argenteuil, ved Seinen nær Paris, fra 1871 til 1878, og dette er et av de best kjente lerretene fra de årene. Det tilhører Musée d'Orsay. Brede fargeflater og få fine detaljer gjør det til et av de enklere Monet-motivene å følge som nummerert lerret, og vi har det som settet Valmuemark etter Monet.

Kvinne med parasoll, madame Monet og sønnen hennes (1875)

Monets kone Camille og sønnen Jean på en høyde i sterk vind, sett nedenfra mot en himmel full av skyer. Det befinner seg i National Gallery of Art i Washington.

Høystakkene (1890 til 1891)

Monet malte kornstakkene nær huset sitt i Giverny omtrent tjuefem ganger, til ulike tider på dagen og i ulike årstider, for å vise at motivet egentlig var lyset. Han stilte ut serien i Paris i 1891. I mai 2019 ble en av dem, Meules, solgt hos Sotheby's i New York til 110,7 millioner dollar.

Katedralen i Rouen (1892 til 1894)

Omtrent tretti utsnitt av den samme gotiske fasaden, malt fra utleide rom på andre siden av plassen. Steinen blir rosa, blå eller gyllen etter klokkeslettet. Versjoner finnes på Musée d'Orsay og på museer over hele USA.

Vannliljedammen og den japanske brua (1899)

Den buede brua Monet bygde over hagedammen sin er det best kjente enkeltmotivet fra Giverny. Han malte den omtrent et dusin ganger i 1899, med liljer og speilinger av piletrær som fyller vannet under. Londons National Gallery eier én versjon. Hvis du vil ha akkurat dette motivet som nummerert lerret, er settet Den japanske brua etter Monet bygd på det.

Vannliljer (omtrent 1897 til 1926)

Serien som fylte de siste tre tiårene av livet hans, beskrevet ovenfor. De største panelene, åtte i alt, ble gitt til Frankrike og installert på Musée de l'Orangerie i Paris, som åpnet til publikum i 1927, noen måneder etter hans død. Vårt sett Vannliljer etter Monet er det beste å begynne med hvis det er dammen som trakk deg hit.

Hvilken funksjonshemming hadde Monet?

Monet utviklet grå stær i sine senere år og fikk diagnosen i 1912. Han ble operert i 1923. Etter hvert som synet ble tåkete, forskjøv paletten hans seg mot røde, gule og brune toner, noe som ofte nevnes som grunnen til at de sene Vannliljene ser så mye varmere og gjørmete ut enn bildene av brua fra 1899.

Kan man male en Monet etter tall?

Ja, og hans oppbrutte fargeteknikk gjør ham til en god maler å prøve seg på. De korte, uregelmessige strøkene i originalene lar seg overføre til nummererte felt mer naturlig enn de skarpe kantene i et portrett. Akkurat nå har vi tre Monet-motiver: Vannliljer, Den japanske brua og Valmuemark. De står sammen med andre mesterverk i samlingen med berømte malerier.

Hvorfor det fungerer så godt som sett

Mange berømte malerier strider mot formatet maling etter tall. Skarpe portretter, fin skrift, alt med klare kanter. Monet er det motsatte. Hele metoden hans var løs, oppbrutt farge, malingsdotter som ligger inntil hverandre slik at øyet blander dem på avstand. Det oversettes nesten perfekt til nummererte felt. De små uregelmessige formene på et Vannliljer-lerret er i bunn og grunn Monets penselstrøk, ferdig tegnet opp til deg.

Regn med et høyere antall farger, vanligvis 30 til 40 nyanser, siden vannet alene går gjennom et dusin blåtoner, grønntoner og grå toner. Et lerret på 40x50cm er det ideelle. Gå mindre, og vannliljebladene blir til konfetti som du knapt når med en pensel. De fleste blir ferdige på 15 til 25 timer, fordelt over et par uker. Det er ikke en jobb til én helg.

Det som får folk til å snuble

Vannet er hele maleriet, så senk tempoet der. Mitt råd: ikke behandle hvert nummererte felt som en flat blokk. Når grunnfargen er lagt, går du tilbake mens den fortsatt er litt fuktig og drar en nesten tom pensel mellom to nabonyanser slik at sømmen mykner. Det er hele hemmeligheten bak å få en Monet til å se ut som en Monet i stedet til et mosaikkbilde. Vi har skrevet en full gjennomgang om myke overganger i maling etter tall hvis du vil kjenne teknikken før du begynner.

Felle nummer to: liljene er små og lyse, malt over mørkt vann. Maler du dem sist, over helt tørt vann, trer de fram. Hvis du haster og legger lyst over fortsatt klebrig mørkegrønt, drar du undergrunnsfargen opp i det rosa, og det blir gjørmete. La vannet tørke over natten først.

Akrylmalingen i de fleste sett har en svak ammoniakklukt rett fra boksen og tørker raskt, noe som passer til dette prosjektet. Ha lokk på boksene du ikke bruker. En billig planteforstøver gjør underverker hvis en grønnfarge begynner å tykne midt i dammen.

Hvor det hører hjemme på veggen

Et ferdig Vannliljer-lerret virker rolig uten å bli kjedelig, og derfor havner det så ofte på soverom og i lesekroker. Paletten er myk, for det meste kjølig, og passer fint til tre og lin. To paneler side om side, hvis du finner en versjon i to deler, kommer overraskende nær opplevelsen på Orangerie av å være omringet av dammen.

Hvis Monet er ditt første møte med å gjenskape et mesterverk, er du i godt selskap. Guiden vår om å male Van Goghs Stjernenatt tar for seg en annen ikon fra impresjonismens tid med den samme tilgivende logikken med oppbrutt farge, og den er verdt å lese bare til himmelteknikken.

Et praktisk råd om rekkefølgen. Monets dam har ikke noe enkelt midtpunkt, noe som er befriende og samtidig en felle, siden det er lett å miste oversikten over hvor man har vært. Jeg legger inn de mørkeste vanngrønnfargene først, alle sammen, før jeg rører noe lyst. Da får du et kart. Vannliljebladene og himmelspeilingene leses så som lyse former mot det mørke, og når rammeverket er på plass, finner rosa og hvitt nesten selv sin plass. Ha referansebildet på telefonen lent opp ved siden av lerretet. Monets farger er ikke tilfeldige, og et blikk på originalen hindrer deg i å flate ut speilingene til én enkelt tone.

Utforsk dammen, blomstene og alt botanisk i vår samling med blomster og botanikk i maling etter tall, eller ta en tur innom landskapssettene hvis du vil ha Giverny med litt mer hage i bildet. Klar til å sette i gang? Hele utvalget finner du blant våre bestselgere, og et Vannliljer-lerret er et virkelig fint sted å begynne.

Vil du ha et større lerret? Våre store male-etter-tall-sett kommer på lerret på 50x65 cm og 60x60 cm, med maling og pensler inkludert.