Ja, men det er et av de vanskeligere mesterverkene å male etter tall, fordi Leonardos sfumato ikke har noen harde linjer. Regn med en dempet palett på 28 til 40 nyanser, et lerret på 40x50 cm og 20 til 30 timer. Mal bakgrunnen først, og myk deretter opp hver hudtoneovergang i ansiktet med en nesten tørr pensel.
Leonardo da Vinci begynte på Mona Lisa rundt 1503, og avhengig av hvilken historiker du stoler på, satt han fortsatt og pirket i den flere år senere. Han leverte den aldri til mannen som bestilte den, den florentinske silkehandleren Francesco del Giocondo, hvis kone Lisa nesten helt sikkert er kvinnen på bildet. Leonardo tok den heller med seg. Den havnet i den franske kongelige samlingen, og slik endte et lite italiensk portrett opp bak skuddsikkert glass i Louvre, med en folkemengde som holder opp mobilen mot det hver eneste dag.
Det er mindre enn folk tror, omtrent 77 ganger 53 centimeter, malt på en poppeltavle. Det magiske ligger i en teknikk Leonardo mer eller mindre skapte selv, kalt sfumato, av det italienske ordet for røyk. Ingen harde linjer noe sted. Kantene på ansiktet, munnvikene, skyggene under øynene, alt glir over i hverandre uten synlige overganger. Derfor ser det ut som smilet forandrer seg. Øyet finner aldri den nøyaktige kanten på det.
Vil du male dette selv?
Gjør et av dine egne bilder om til et lerret med tall (fra $19.95). Vi tegner det opp, blander malingen så den matcher, og sender settet med pensler.
Eller velg et ferdig motiv:
- Dogs Walking Around Painting by Numbers Kit (fra $19.95)
Egner den seg i det hele tatt?
Ærlig talt er Mona Lisa et av de vanskeligste mesterverkene å gjøre rettferdighet, og jeg ville ikke gitt det til noen på deres aller første sett. Sfumato er det motsatte av det maling etter tall gir av seg selv. Formatet gir deg avgrensede felter, og hele poenget til Leonardo var å skjule feltene. Men et godt utformet sett tar deg et godt stykke på vei, fordi feltgrensene er lagt slik at de ser riktige ut når de blandes, og belønningen for ekstra innsats er reell.
Fargemessig har du en dempet, jordnær palett, mye brunt, oker, olivengrønt og varme hudtoner, vanligvis 28 til 40 nyanser og svært lite som er skarpt. Akkurat den subtiliteten gjør den vanskelig, og akkurat den gjør den god. Et lerret på 40x50 cm gjør at ansiktet blir stort nok til å jobbe komfortabelt med. Regn med 20 til 30 timer, og ikke mal henne når du er sliten.
Ansiktet avgjør alt
Bakgrunnen, den drømmende blågrønne dalen med den svingete veien, er den enkle oppvarmingen. Ta den først. Ansiktet er der du fortjener maleriet. Knepet er å myke opp hver grense mellom hudtonene mens malingen fortsatt er bearbeidbar, ved å dra en ren, nesten tørr pensel langs skjøtene slik at ingen linje overlever. Guiden vår om blanding for myke overganger er nærmest obligatorisk lesning før du rører kinnene hennes.
To områder avgjør resultatet. Munnvikene, der den berømte tvetydigheten bor, og den myke skyggen ved ytterkanten av øynene. Hold overgangene der svært lette. Hvis du bygger opp hudtonene litt tynnere enn malingsboksen gir deg, får du mer kontroll over blandingen. For øyne, bryn og lepper spesielt sparer du mye frustrasjon på den lille pensel-disiplinen i gjennomgangen vår av ansikter og portretter.
Ikke jag perfeksjon på hendene heller. Leonardos hender er kjent for å være avslappede og litt myke. Løst er riktig her.
Å leve med henne
En Mona Lisa hjemme er per definisjon et samtaleemne. Hun passer på et arbeidsrom, en bokhylleevegg, overalt der det trengs litt gammeldags tyngde. En ramme i varmt tre eller antikt gull understreker renessansefølelsen. Fordi paletten er så behersket, passer hun til nesten alle rom uten å rope.
Det er et stille grep i bakgrunnen det er verdt å kjenne til før du maler den. Leonardo bygde landskapet med luftperspektiv, som betyr at de fjerne åsene er malt kjøligere og disigere enn forgrunnen, mens bakken nærmere deg er varmere og brunere. Tallene tar allerede hensyn til dette, men når du forstår hvorfor de fjerne åsryggene er så melkeblå, er det lettere å la være å gjøre dem mer fargerike enn de bør være. Hold avstanden myk og med lav kontrast. Spar de skarpeste kantene og de mørkeste mørke partiene til figuren. Forskjellen mellom en skarp forgrunn og en oppløst bakgrunn er en stor del av grunnen til at hun virker å sitte i et ekte, dypt rom.
Hvis du blir ferdig med henne og vil ha en ny utfordring fra kanon, peker listen vår over kjente malerier det er verdt å gjenskape deg videre. Du finner Mona Lisa og andre portretter i samlingen vår med mennesker og portretter, og alle de ferdige lerretene du kan starte på i bestselgerne. En advarsel: når du har malt smilet hennes selv, ser du aldri på folkemengden i Louvre på samme måte igjen.
























