추상화 숫자 페인팅 키트에는 누구나 떠올릴 만한 반론이 있어요. 추상은 아무도 뭘 하라고 말해 주지 않는 그림의 영역이어야 하는데, 여기서는 캔버스가 정확히 뭘 하라고 알려 주니까요. 이 반론은 흥미로운 이유로 틀렸기 때문에 짚고 넘어갈 만해요.
로스코나 칸딘스키의 작품에 정말 필요한 건 즉흥성이 아니에요. 어떤 색을 어떤 색 옆에, 어떤 비율로, 그 사이에 어떤 경계를 둘지에 대한 일련의 결정이에요. 그 결정이 가장 어려운 부분이고, 잘 만든 번호 캔버스는 바로 그 부분을 대신 해 줘요. 남는 건 색을 섞지도, 맞추지도 않고 형태 안에 정확하게 색을 채워 넣는 일이에요. 대부분의 사람은 이 과정을 마음이 차분해지는 시간으로 느끼고, 추상화가 대부분도 어차피 작업실 시간의 대부분을 이 일에 쓴다고 말할 거예요.
캔버스 소개
Abstract Fields는 여기서 색면 회화에 가장 가까운 작품이에요. 넓고 평평한 면이 많고 색의 전환은 적어서, 완성도는 전적으로 경계를 얼마나 깔끔하게 지켰는지에 달려 있어요. 추상화 컬렉션에서 가장 빨리 끝나는 캔버스이고, 경계가 흐트러지면 가장 티가 나는 캔버스이기도 해요.
Abstract Expressionism은 그 반대예요. 몸짓이 느껴지는 형태, 작은 구역이 많고 직선은 어디에도 없어요. 손이 떨려도 눈에 띄지 않아서, 더 어려워 보이지만 첫 추상화로는 오히려 더 좋아요.
Abstract Cosmos와 Aurora Reflections는 둘 다 팔레트의 어두운 쪽에서 출발해요. 눈이 단단히 쉴 곳을 만들어 주기 때문에 흰색이 많은 방에 잘 어울리는 두 작품이에요.
Geometric Rupture는 모서리가 또렷하고 건축적이에요. 경계에 자를 대고, 마스킹은 하지 않고, 다른 작품보다 이틀 저녁은 더 걸린다고 생각하세요.
Abstract Floral Swirls와 Grateful Mandala는 둘 다 방사형 대칭이라, 어느 구역이 잘못된 색이면 캔버스가 바로 알려 줘요. 이걸 안심된다고 느끼는 사람도 있고, 미치도록 답답하다고 느끼는 사람도 있어요.
가장자리가 이 그림의 전부예요
풍경화에서는 울퉁불퉁한 경계가 질감처럼 보여요. 평면적인 추상화에서는 실수로 보이고, 이것이 사 온 것 같은 완성작과 주방 식탁에서 직접 만든 것 같은 완성작을 가르는 유일한 차이예요.
구역의 가장자리는 키트에서 가장 작은 붓으로, 가운데는 가장 큰 붓으로 칠하세요. 붓에 물감을 갓 묻혀서 붓털 끝이 뾰족할 때 가장자리를 먼저 칠하고요. 경계 쪽으로 밀어 넣지 말고, 경계를 따라 짧은 획으로 칠하세요. 그리고 이웃한 두 색 중 밝은 색을 나중에 칠하세요. 밝은 아크릴은 어두운 색을 잘 덮지 못해서, 수정은 늘 그 방향으로 해야 하거든요.
얇게 두 번, 그 사이에 20분을 두세요. 자세한 방법은 겹칠하기 가이드에 있고, 단색 면에서는 다른 어떤 그림보다 중요해요.
그림을 한 번도 그려 본 적 없다면
Bold and Free가 입문용이에요. 구역이 크고 색 구분이 뚜렷하며, 3분의 2만 칠해도 완성작처럼 보여요. 그 덕분에 첫 캔버스를 끝까지 마치게 되죠.
사이즈
추상화는 어떤 주제보다 크게 키우기 좋아요. 잃을 디테일도, 일그러질 얼굴도 없으니까요. 20x26인치 캔버스($29.95)와 23.5인치 정사각형이 이 작품들이 가장 빛나는 사이즈예요. 12x12($19.95)는 세 개를 나란히 걸면 좋지만, 하나만 두면 컵 받침처럼 보여요.
내 사진도 같은 방식으로 쓸 수 있어요. 피사체를 알아볼 수 없을 만큼 가까이서 찍어 보세요. 벽에서 벗겨진 페인트, 물, 금속 위의 녹 같은 것들이요. 그 사진을 맞춤 키트 페이지로 보내면, 도안을 만드는 과정이 추상화를 대신 해 줘요.
미국, 캐나다, 영국, EU, 호주, 뉴질랜드는 무료 배송이에요. 30일 이내, 선불 반품 라벨 제공, 최초 배송비를 포함해 전액 환불해 드려요.
