네, 하지만 번호대로 색칠하기에서는 어려운 명화에 속합니다. 레오나르도의 스푸마토에는 뚜렷한 선이 없기 때문입니다. 차분한 28~40가지 색조의 팔레트, 40x50cm 캔버스, 20~30시간을 예상하세요. 배경을 먼저 칠한 다음, 거의 마른 붓으로 얼굴의 피부색 경계를 모두 부드럽게 풀어 주세요.

레오나르도 다 빈치는 1503년경 모나리자를 그리기 시작했고, 어떤 역사가의 말을 믿느냐에 따라 몇 년이 지난 뒤에도 계속 손을 보고 있었다고 합니다. 그는 이 그림을 의뢰한 피렌체의 비단 상인 프란체스코 델 조콘도에게 끝내 넘기지 않았는데, 그림 속 여인은 거의 확실히 그의 아내 리사입니다. 레오나르도는 그림을 늘 지니고 다녔습니다. 이후 그림은 프랑스 왕실 컬렉션에 들어갔고, 그 덕분에 작은 이탈리아 초상화가 지금 루브르의 방탄유리 뒤에서 매일 휴대폰 무리의 시선을 받게 되었습니다.

생각보다 작아서 가로세로 약 77 x 53센티미터이고, 포플러 패널에 그려졌어요. 비밀은 레오나르도가 사실상 개척한 스푸마토 기법에 있습니다. 이탈리아어로 연기라는 뜻이에요. 어디에도 딱딱한 선이 없습니다. 얼굴 윤곽, 입꼬리, 눈 밑 그림자가 눈에 띄는 경계 없이 서로 녹아듭니다. 그래서 미소가 변하는 것처럼 보이는 거예요. 눈이 미소의 정확한 경계를 찾지 못하니까요.

과연 도전할 만한 그림일까요?

솔직히 모나리자는 제대로 표현하기 까다로운 명화 중 하나라서, 첫 키트로 권하지는 않을 거예요. 스푸마토는 숫자 페인팅이 자연스럽게 만들어 내는 결과와 정반대입니다. 이 방식은 구획이 뚜렷한 면을 주는데, 레오나르도의 핵심은 바로 그 구획을 감추는 것이었으니까요. 하지만 잘 설계된 키트는 상당 부분 도와줍니다. 구획 경계가 블렌딩했을 때 자연스럽게 보이도록 잡혀 있고, 더 들인 노력만큼 보람도 분명히 있어요.

색감은 차분하고 흙빛이 도는 팔레트로, 갈색과 황토색, 올리브 그린, 따뜻한 피부색이 많고 보통 28가지에서 40가지 색을 쓰며 선명한 색은 거의 없습니다. 이 섬세함 때문에 어렵고, 또 바로 그래서 좋은 그림이 돼요. 40x50cm 캔버스라면 얼굴이 충분히 커서 편하게 작업할 수 있습니다. 20시간에서 30시간 정도 잡고, 피곤할 때는 그리지 마세요.

승부는 얼굴에서 갈려요

꿈결 같은 청록빛 계곡과 구불구불한 길이 있는 배경은 쉬운 워밍업입니다. 먼저 그리세요. 그림의 진짜 값어치는 얼굴에서 나옵니다. 요령은 물감이 아직 만질 수 있을 때 피부색 사이의 모든 경계를 부드럽게 풀어 주는 거예요. 깨끗하고 거의 마른 붓으로 이음새를 따라 쓸어 주면 선이 하나도 남지 않습니다. 뺨에 붓을 대기 전에 부드러운 블렌딩을 위한 가이드를 읽어 두시는 걸 사실상 필수로 권해요.

결과를 좌우하는 곳은 두 군데입니다. 그 유명한 모호함이 깃든 입꼬리, 그리고 눈가의 부드러운 그림자예요. 이 부분의 전환은 깃털처럼 가볍게 하세요. 피부색을 물감 통에서 나온 것보다 아주 조금 얇게 쌓으면 블렌딩을 더 잘 조절할 수 있어요. 특히 눈, 눈썹, 입술은 얼굴과 초상화 그리기 가이드에 나온 작은 붓 요령을 따르면 답답할 일이 크게 줄어요.

손도 완벽하게 그리려고 애쓰지 마세요. 레오나르도가 그린 손은 힘이 빠져 있고 살짝 부드럽기로 유명합니다. 여기서는 느슨한 게 맞아요.

집에서 함께 지내기

집에 걸린 모나리자는 그 자체로 대화거리가 됩니다. 서재나 책장이 있는 벽처럼 옛 분위기의 무게감이 어울리는 곳에 잘 맞아요. 따뜻한 나무 프레임이나 앤틱 골드 프레임은 르네상스 느낌을 살려 줍니다. 팔레트가 절제되어 있어서 어떤 방에 걸어도 튀지 않고 어울립니다.

그리기 전에 알아 두면 좋은 배경의 비밀이 하나 있어요. 레오나르도는 공기 원근법으로 그 풍경을 만들었습니다. 먼 언덕은 앞쪽보다 차갑고 흐릿하게, 가까운 땅은 더 따뜻하고 갈색에 가깝게 칠했다는 뜻이에요. 숫자 도안에는 이미 이 점이 반영되어 있지만, 먼 능선이 왜 뽀얀 푸른빛인지 이해하면 필요 이상으로 화려하게 칠하고 싶은 마음을 누르기 쉬워요. 먼 곳은 부드럽게, 대비는 낮게 유지하세요. 가장 선명한 윤곽과 가장 어두운 부분은 인물을 위해 아껴 두세요. 또렷한 앞쪽과 흩어지는 배경의 차이가, 그녀가 실제로 깊은 공간에 앉아 있는 것처럼 보이는 큰 이유입니다.

다 완성하고 나서 명화 중에서 또 다른 도전을 원하신다면 따라 그려 볼 만한 명화 목록이 다음 그림을 알려 드려요. 모나리자와 다른 초상화는 인물 및 초상화 컬렉션에서, 바로 시작할 수 있는 전체 캔버스는 베스트셀러에서 보실 수 있어요. 미리 말씀드리자면, 그녀의 미소를 직접 그려 보고 나면 루브르의 인파가 예전과 같아 보이지 않을 거예요.

자주 묻는 질문

모나리자 숫자 페인팅 키트가 있나요?

네. 저희 Mona Lisa after Leonardo da Vinci 숫자 페인팅 키트는 다섯 가지 크기로 나오고, 번호가 매겨진 아크릴 물감 24색, 36색, 48색과 붓이 상자에 들어 있어요. 이 그림은 퍼블릭 도메인이라 복제본이나 직접 찍은 사진을 맞춤 키트에 올릴 수도 있어요.

모나리자는 숫자 페인팅으로 어렵나요?

명작 중에서도 어려운 편이에요. 얼굴이 비슷한 갈색 여러 가지와 부드러운 전환으로 이루어져 있어서, 키트를 한두 개 끝내 보고 이웃한 번호 사이의 경계를 자연스럽게 블렌딩하는 데 익숙한 분에게 어울려요.

모나리자의 미소는 어떻게 칠하나요?

입꼬리는 마지막에 얇게 칠하세요. 물감이 아직 젖어 있을 때, 살짝만 적신 붓으로 이웃한 두 번호 사이의 경계를 풀어 주면 딱딱한 가장자리가 없어져요. 이 부드러움이 미소가 움직이는 듯 보이게 해요.

모나리자에는 어떤 캔버스 크기가 가장 좋나요?

작은 것보다 큰 쪽을 고르세요. 캔버스가 크면 얼굴에 번호 구획이 더 많이 생겨서, 눈과 입이 갈색 몇 덩어리로 뭉개지지 않고 또렷하게 보여요.