Tak, ale to jedno z trudniejszych arcydzieł do malowania po numerach, bo sfumato Leonarda nie zostawia twardych linii. Przygotuj się na stonowaną paletę 28 do 40 odcieni, płótno 40x50 cm i od 20 do 30 godzin. Najpierw namaluj tło, a potem zmiękcz każdą granicę odcieni skóry na twarzy niemal suchym pędzlem.

Leonardo da Vinci zaczął malować Mona Lisę około 1503 roku i, zależnie od tego, któremu historykowi wierzyć, jeszcze po latach coś w niej poprawiał. Nigdy nie oddał jej zleceniodawcy, florenckiemu kupcowi jedwabiu Francesco del Giocondo, którego żona Lisa to prawie na pewno kobieta z portretu. Leonardo woził obraz ze sobą. Trafił on do francuskich zbiorów królewskich i dlatego niewielki włoski portret wisi dziś za kuloodporną szybą w Luwrze, a tłum telefonów jest wycelowany w niego każdego dnia.

Jest mniejszy, niż ludzie się spodziewają: ma około 77 na 53 centymetry i został namalowany na topolowej desce. Magia tkwi w technice, którą Leonardo mniej więcej sam wypracował, zwanej sfumato, od włoskiego słowa oznaczającego dym. Nigdzie nie ma twardych linii. Kontury twarzy, kąciki ust, cienie pod oczami, wszystko zlewa się ze sobą bez widocznych przejść. Dlatego uśmiech zdaje się zmieniać. Oko nie potrafi znaleźć jego dokładnej granicy.

Czy to w ogóle dobry wybór?

Szczerze mówiąc, Mona Lisa to jedno z trudniejszych arcydzieł do oddania i nie dawałbym jej komuś przy pierwszym zestawie. Sfumato jest przeciwieństwem tego, co malowanie po numerach daje z natury. Ten format daje wyraźne pola, a cały sens Leonarda polegał na ukrywaniu pól. Dobrze zaprojektowany zestaw prowadzi jednak daleko, bo granice pól są tak rozmieszczone, żeby po zblendowaniu wyglądały dobrze, a nagroda za dodatkowy wysiłek jest prawdziwa.

Kolorystycznie dostajesz stonowaną, ziemistą paletę: dużo brązów, ochry, oliwkowych zieleni i ciepłych tonów skóry, zwykle od 28 do 40 odcieni i bardzo mało jaskrawości. Ta subtelność sprawia, że jest trudno, i ona sprawia, że jest dobrze. Płótno 40x50 cm pozwala zachować twarz na tyle dużą, by wygodnie nad nią pracować. Zaplanuj od 20 do 30 godzin i nie maluj jej, gdy jesteś zmęczony.

Twarz decyduje o wszystkim

Tło, ta senna niebiesko-zielona dolina z krętą drogą, to łatwa rozgrzewka. Zrób je najpierw. Twarz to miejsce, w którym zasługujesz na ten obraz. Sztuka polega na tym, żeby zmiękczyć każdą granicę między odcieniami skóry, póki farba jest jeszcze podatna, przeciągając czysty, niemal suchy pędzel wzdłuż łączeń, tak żeby żadna linia nie przetrwała. Nasz poradnik o blendowaniu dla gładkich przejść jest praktycznie obowiązkową lekturą, zanim dotkniesz jej policzków.

O wyniku decydują dwa miejsca. Kąciki ust, w których mieszka słynna dwuznaczność, i miękki cień przy brzegu oczu. Przejścia w tych miejscach prowadź lekko jak piórko. Jeśli odcienie skóry nałożysz odrobinę cieniej, niż podaje to pojemnik z farbą, łatwiej kontrolować blend. Przy oczach, brwiach i ustach szczególnie przyda się dyscyplina pracy małym pędzlem opisana w naszym poradniku o twarzach i portretach, która oszczędza mnóstwo frustracji.

Nie gonij też za perfekcją na dłoniach. Dłonie Leonarda są słynnie rozluźnione i lekko miękkie. Tu swobodnie znaczy dobrze.

Życie z nią na co dzień

Mona Lisa w domu jest z definicji tematem do rozmów. Pasuje do gabinetu, ściany z regałem, wszędzie tam, gdzie przyda się odrobina dawnej powagi. Rama z ciepłego drewna albo w kolorze starego złota podkreśla renesansowy klimat. Ponieważ paleta jest tak powściągliwa, obraz pasuje do prawie każdego wnętrza i nie krzyczy.

W tle kryje się cicha sztuczka, którą warto znać, zanim zaczniesz je malować. Leonardo zbudował ten pejzaż na perspektywie powietrznej, czyli odległe wzgórza są malowane chłodniej i bardziej zamglone niż pierwszy plan, a bliższy teren jest cieplejszy i bardziej brązowy. Numery już to uwzględniają, ale kiedy rozumiesz, dlaczego dalekie grzbiety mają ten mleczny błękit, łatwiej się powstrzymać przed nadaniem im więcej koloru, niż powinny mieć. Utrzymaj dal miękką i o niskim kontraście. Najostrzejsze krawędzie i najciemniejsze ciemności zachowaj dla postaci. Ta różnica między wyraźnym pierwszym planem a rozpływającym się tłem to duża część powodu, dla którego postać wydaje się siedzieć w prawdziwej, głębokiej przestrzeni.

Jeśli skończysz i zechcesz kolejnego wyzwania z kanonu, nasza lista słynnych obrazów wartych odtworzenia podpowie, co malować dalej. Mona Lisę i inne portrety znajdziesz w naszej kolekcji ludzi i portretów, a pełną ofertę gotowych płócien w bestsellerach. Uprzedzam: kiedy sam namalujesz jej uśmiech, nigdy już nie spojrzysz na tłum w Luwrze tak samo.

Najczęściej zadawane pytania

Czy jest zestaw Mona Lisa do malowania po numerach?

Tak. Nasz zestaw do malowania po numerach Mona Lisa według Leonarda da Vinci jest dostępny w pięciu rozmiarach, z 24, 36 lub 48 ponumerowanymi kolorami akrylowymi i pędzlami w pudełku. Obraz należy do domeny publicznej, więc możesz też przesłać reprodukcję lub własne zdjęcie do naszego zestawu na zamówienie.

Czy Mona Lisa jest trudna w malowaniu po numerach?

To jedno z trudniejszych arcydzieł. Twarz składa się z wielu zbliżonych brązów i miękkich przejść, więc nadaje się dla kogoś, kto skończył już jeden czy dwa zestawy i swobodnie łagodzi krawędzie między sąsiednimi numerami.

Jak namalować uśmiech Mony Lisy?

Kąciki ust maluj na końcu, cienkimi warstwami. Gdy farba jest jeszcze mokra, zmiękcz linię między dwoma sąsiednimi numerami ledwo wilgotnym pędzlem, żeby nie został twardy brzeg. Właśnie ta miękkość sprawia, że uśmiech wydaje się poruszać.

Jaki rozmiar płótna najlepiej sprawdza się przy Mona Lisie?

Raczej większy niż mniejszy. Na większym płótnie twarz ma więcej ponumerowanych pól, dzięki czemu oczy i usta pozostają czytelne i nie zlewają się w kilka brązowych plam.