Edvard Munch szedł z dwoma przyjaciółmi wzdłuż fiordu pod Oslo, o zachodzie słońca, kiedy niebo zrobiło się krwistoczerwone i, jak napisał później, poczuł nieskończony krzyk przechodzący przez naturę. To był ten moment. Pierwszą wersję „Krzyku” stworzył w 1893 roku, a potem, jak to Munch, tworzył ją znowu i znowu. Są cztery wersje: dwie malowane, dwie pastelowe, plus litografia, którą wydrukował, żeby obraz mógł się rozejść. Jeden z pasteli sprzedano w 2012 roku za prawie 120 milionów dolarów, co na jakiś czas uczyniło go najdroższym dziełem sztuki sprzedanym na aukcji.
Postać, którą wszyscy mają przed oczami, falująca głowa przypominająca czaszkę, z dłońmi przyciśniętymi do policzków, wcale nie krzyczy. Munch wyraźnie to zaznaczał. Ta osoba słyszy krzyk i się przed nim chowa, a dwaj przyjaciele idą dalej przez most, niczego nie zauważając. Cały krajobraz wygina się i faluje w sympatii. To jeden z fundamentalnych obrazów ekspresjonizmu, sztuki, której bardziej zależy na tym, jak doświadczenie się czuje, niż na tym, jak wygląda.
Chcesz namalować to sam?
Zamień jedno ze swoich zdjęć w płótno z numerami (od $19.95). Odrysowujemy je, mieszamy farby, żeby pasowały do kolorów, i wysyłamy zestaw z pędzlami.
Albo wybierz gotowy wzór:
Dlaczego ten format pasuje
„Krzyk” zbudowany jest z szerokich, płynących pasm koloru. Pomarańczowo-żółte niebo, granatowoczarny fiord, brązowy most. Nie ma drobnych detali, przy których trzeba się męczyć, realistycznych twarzy ani ostrej architektury. Te długie, falujące pasy zamieniają się w duże, satysfakcjonujące numerowane pola, dlatego to naprawdę przystępny zestaw, choć oryginał wygląda dziko. Świetny wybór, jeśli chcesz słynny obraz bez portretowej precyzji.
Liczba kolorów jest zwykle skromna, około 20 do 30 odcieni, z przewagą gorących pomarańczy i czerwieni u góry oraz chłodnych błękitów i zieleni na dole. Do rozmachu kompozycji pasuje płótno 40x50 cm. Większość osób kończy w 10 do 16 godzin. Idzie szybko, bo kształty są duże.
Jak utrzymać wiry przy życiu
Niebezpieczeństwo przy „Krzyku” polega na tym, że wszystkie te duże, płaskie pola mogą wyglądać jak kolorowanka, jeśli każde malujesz jak osobny klocek. Siła Muncha bierze się z tego, że kolory zdają się wpływać jedne w drugie. Dlatego po wypełnieniu numerowanych pasm nieba wróć do nich, póki są jeszcze lekko wilgotne, i zmiękcz granice między pomarańczem a żółcią oraz między żółcią a czerwienią, żeby całe niebo pulsowało, zamiast układać się jak ciasto warstwowe. Podejście, którego używamy przy zestawach abstrakcyjnych, pasuje tu idealnie, bo „Krzyk” to w gruncie rzeczy emocjonalna abstrakcja przebrana za pejzaż.
Wirująca energia ma wiele wspólnego z innym słynnym nocnym niebem, więc lekcje pracy pędzlem przenoszą się wprost. Jeśli jeszcze nie próbowałeś, nasz poradnik o tym, jak malować „Gwiaździstą noc” Van Gogha, opisuje ten sam problem: jak sprawić, żeby niebo się poruszało.
Centralna postać to jedyne miejsce, w którym warto zwolnić. Prowadź falistą linię pewnie. Drżąca krawędź na tej twarzy psuje całość. Weź mały pędzel, weź oddech i pociągnij każdą krzywiznę jednym ruchem, zamiast obstukiwać ją punkcik po punkciku.
Gdzie sprawdzi się w domu
To nie jest kojący obraz do sypialni i o to właśnie chodzi. „Krzyk” sprawdza się w pracowni, w przestrzeni twórczej, w pokoju, w którym chcesz mieć uderzenie koloru i odrobinę dramatu. Pomarańcz jest głośny, więc daj mu gładką ścianę i pozwól mu zawładnąć przestrzenią. Prosta czarna rama utrzymuje uwagę na kolorze.
Most i jego twardą przekątną łatwo przeoczyć. Ta prosta kładka przecinająca całe falujące szaleństwo daje obrazowi napięcie, więc zostaw jej krawędzie ostre, choć wszystko wokół wiruje. Namaluj most i dwie odległe postacie czysto, a pejzaż pozwól potem szaleć na tle tego kontrastu. Jedno ostrzeżenie dotyczące pomarańczy i czerwieni u góry: są kryjące i barwią, więc dokładnie wypłucz pędzel między niebem a chłodniejszą wodą poniżej, bo inaczej smuga gorącego pomarańczu wkradnie się w błękity i przyćmi całą dolną połowę. Odważne kolory bardziej niż jakakolwiek inna paleta nagradzają czysty pędzel.
Znajdziesz go, razem z innymi zestawami stawiającymi na nastrój zamiast realizmu, w naszej kolekcji abstrakcyjnego malowania po numerach. Szerszy wybór gotowych do malowania płócien znajdziesz w bestsellerach, wybierz swoją wersję tego czerwonego nieba i stwórz coś, co wygląda, jakby zaraz miało krzyknąć.
























