Claude Monet målade samma damm i ungefär trettio år. Inte av lättja. Han anlade en vattenträdgård i Giverny på 1890-talet, ledde om en bäck för att fylla den, planterade näckrosorna själv och tillbringade sedan sina sista årtionden med att stirra på speglingarna i vattenytan. Resultatet blev omkring 250 dukar med nymphéas, vissa nästan två meter breda, de flesta numera utspridda mellan Musée de l'Orangerie i Paris, MoMA och halva världens stora museer.

Det som gör de här målningarna så märkliga, och så bra, är att det knappt finns någon horisont. Monet beskar bort himlen. Du ser rakt ned på vatten, på moln som speglas i vattnet och på rosa och lavendelfärgade blommor som flyter ovanpå alltihop. När han målade de stora panelerna till Orangerie hade gråstarren gjort allt lerigt och gyllene, och ärligt talat blev en del av de sena verken bättre av det.

Vilken är Claude Monets mest kända målning?

Claude Monets mest kända målning är Impression, soluppgång, målad 1872 och numera på Musée Marmottan Monet i Paris. En kritiker hånade titeln när den visades 1874, och ordet impressionism blev kvar. Det verk de flesta ser framför sig först är dock hans Näckrosor, omkring 250 dukar med dammen i Giverny.

Vilken som räknas som mest känd beror på vem du frågar. Konsthistoriker pekar på Impression, soluppgång eftersom den gav en konstriktning dess namn. Museibesökare köar för Näckrosorna. Auktionshusen håller ögonen på Höstackarna, eftersom en av dem bytte ägare till rekordpris 2019.

Vilka är Claude Monets mest kända målningar?

Monet levde från 1840 till 1926 och målade i mer än sextio år, så listorna skiljer sig åt. Det här är verken som finns med på nästan alla, i den ordning han målade dem.

Kvinnor i trädgården (1866 till 1867)

En duk högre än en människa, målad utomhus i Ville-d'Avray när de flesta landskapsmålare fortfarande avslutade sina verk i ateljén. Salongens jury refuserade den 1867. Den hänger nu på Musée d'Orsay i Paris.

Impression, soluppgång (1872)

Hamnen i Le Havre i gryningen, med en orange sol och några små båtar i blå dis. Den visades på impressionisternas första gemensamma utställning i Paris i april 1874, där kritikern Louis Leroy använde titeln för att förlöjliga hela utställningen. Tjuvar stal den från Marmottan 1985, och den återfanns 1990.

Vallmofält nära Argenteuil (1873)

Röda vallmor på en grön äng, med en kvinna och ett barn som går i gräset och ytterligare ett par längre bort. Monet bodde i Argenteuil, vid Seine nära Paris, från 1871 till 1878, och det här är en av de mest kända dukarna från de åren. Den tillhör Musée d'Orsay. Stora färgfält och få fina detaljer gör den till ett av de lättare Monet-motiven att följa som numrerad duk, och vi har den som kitet Poppy Field after Monet.

Kvinna med parasoll, Madame Monet och hennes son (1875)

Monets hustru Camille och deras son Jean på en kulle i hård vind, sedda underifrån mot en himmel full av moln. Den finns på National Gallery of Art i Washington.

Höstackar (1890 till 1891)

Monet målade sädesstackarna nära sitt hus i Giverny ungefär tjugofem gånger, vid olika tider på dygnet och under olika årstider, för att visa att motivet egentligen var ljuset. Han ställde ut serien i Paris 1891. I maj 2019 såldes en av dem, Meules, hos Sotheby's i New York för 110,7 miljoner dollar.

Katedralen i Rouen (1892 till 1894)

Ungefär trettio vyer av samma gotiska fasad, målade från hyrda rum tvärs över torget. Stenen blir rosa, blå eller gyllene beroende på timme. Versioner finns på Musée d'Orsay och på museer över hela USA.

Näckrosdammen och den japanska bron (1899)

Den välvda bron som Monet byggde över trädgårdsdammen är den mest kända enskilda vyn av Giverny. Han målade den ungefär ett dussin gånger under 1899, med näckrosor och speglingar av pilträd som fyller vattnet nedanför. Londons National Gallery äger en version. Vill du ha exakt den vyn som numrerad duk är kitet Japanese Footbridge after Monet byggt på den.

Näckrosor (ungefär 1897 till 1926)

Serien som upptog de sista tre årtiondena av hans liv, beskriven ovan. De största panelerna, åtta till antalet, skänktes till Frankrike och sattes upp på Musée de l'Orangerie i Paris, som öppnade för allmänheten 1927, några månader efter hans död. Vårt kit Water Lilies after Monet är det du ska börja med om det var dammen som lockade hit dig.

Vilket handikapp hade Monet?

Monet drabbades av gråstarr på äldre dagar och fick diagnosen 1912. Han opererades 1923. När synen grumlades förskjöts hans palett mot rött, gult och brunt, vilket ofta anges som orsaken till att de sena Näckrosorna ser så mycket varmare och lerigare ut än bilderna av bron från 1899.

Kan man måla en Monet efter nummer?

Ja, och hans teknik med brutna färger gör honom till en bra målare att prova. De korta, oregelbundna penseldragen i originalen passar in i numrerade fält mer naturligt än de skarpa kanterna i ett porträtt. Just nu har vi tre Monet-motiv: Näckrosor, Japanska bron och Vallmofältet. De står tillsammans med andra mästerverk i vår samling med berömda målningar.

Därför fungerar det så bra som kit

Många berömda målningar krockar med formatet måla efter nummer. Skarpa porträtt, fin text, allt med tydliga kanter. Monet är raka motsatsen. Hela hans metod byggde på lösa, brutna färger, kladdar av färg som ligger intill varandra så att ögat blandar dem på avstånd. Det översätts nästan perfekt till numrerade fält. De små oregelbundna formerna på en näckrosduk är i princip Monets penseldrag, förtecknade åt dig.

Räkna med ett ganska högt antal färger, vanligen 30 till 40 nyanser, eftersom enbart vattnet går genom ett dussin blå, gröna och grå toner. En duk på 40x50 cm är det bästa valet. Går du mindre blir näckrosbladen till konfetti som du knappt når med en pensel. De flesta blir klara på 15 till 25 timmar, utspridda över ett par veckor. Det är inget projekt för en enda helg.

Det som brukar vålla problem

Vattnet är hela målningen, så ta det lugnt där. Mitt råd: behandla inte varje numrerat fält som ett platt block. När du har lagt baskulören går du tillbaka medan den fortfarande är något fuktig och drar en nästan torr pensel mellan två angränsande nyanser så att skarven mjuknar. Det är hela hemligheten bakom att få en Monet att se ut som en Monet i stället för ett mosaikverk. Vi har skrivit en komplett genomgång om mjuka övergångar när du målar efter nummer om du vill lära dig tekniken innan du börjar.

Fälla nummer två: näckrosorna själva är små och ljusa, målade över mörkt vatten. Målar du dem sist, över helt torrt vatten, framträder de tydligt. Skyndar du dig och lägger ljust över klibbigt mörkgrönt drar du upp färgen under in i det rosa och det blir lerigt. Låt vattnet torka över natten först.

Akrylfärgerna i de flesta kit har en svag ammoniaklukt direkt ur burken och torkar snabbt, vilket passar det här projektet. Behåll locken på burkarna du inte använder. En billig blomspruta gör underverk om en grön färg börjar tjockna mitt i dammen.

Var den hör hemma på väggen

En färdig näckrosduk känns lugn utan att vara tråkig, vilket är därför den så ofta hamnar i sovrum och läshörnor. Paletten är mjuk, mestadels sval, och går fint ihop med trä och linne. Två paneler bredvid varandra, om du hittar en tvådelad version, kommer förvånansvärt nära upplevelsen i Orangerie av att vara omgiven av dammen.

Om Monet är din första kontakt med att återskapa ett mästerverk är du i gott sällskap. Vår guide om att måla Van Goghs Stjärnenatt behandlar en annan ikon från impressionismens tid med samma förlåtande logik med brutna färger, och den är värd att läsa enbart för himmelstekniken.

En praktisk anmärkning om ordningen. Monets damm har ingen enskild tyngdpunkt, vilket är befriande men också en fälla, eftersom det är lätt att tappa bort var man har varit. Jag lägger in de mörkaste vattengröna tonerna först, alla, innan jag rör något ljust. Då får du en karta. Näckrosbladen och himlens speglingar framträder sedan som ljusa former mot det mörka, och när ramverket är på plats nästan placerar sig de rosa och vita tonerna själva. Ha referensbilden på telefonen, lutad mot duken. Monets färger är inte slumpmässiga, och en blick på originalet hindrar dig från att platta ut speglingarna till en enda färgton.

Bläddra bland dammen, blommorna och allt botaniskt i vår samling med blommor och botanik för måla efter nummer, eller ta en sväng till landskapskiten om du vill ha Giverny med lite mer trädgård i bilden. Redo att faktiskt börja på ett? Hela sortimentet finns bland våra bästsäljare, och en näckrosduk är ett riktigt fint ställe att börja på.

Vill du ha en större duk? Våra stora måla-efter-nummer-set kommer på dukar i 50x65 cm och 60x60 cm, med färg och penslar inkluderade.