الفريداتان، لوحة رُسمت في عام الطلاق

الفريداتان (Las dos Fridas) هي أكبر لوحات فريدا كاهلو، إذ يبلغ طول كل ضلع فيها نحو 1.7 متر، وقد رسمتها عام 1939 بينما كان زواجها من دييغو ريفيرا ينهار. نسختان من الفنانة تجلسان جنبًا إلى جنب على مقعد منخفض تحت سماء عاصفة، وتتشابكان بالأيدي. فريدا على اليسار ترتدي فستانًا أبيض من الدانتيل الأوروبي. وتلك التي على اليمين ترتدي زي التيهوانا الذي أحبه ريفيرا. وقد رُسم قلب كل منهما خارج صدرها.

يربط اللوحةَ شريانٌ واحد. يبدأ من صورة صغيرة لريفيرا طفلًا، تمسكها فريدا التيهوانا بيدها، ويمر عبر القلبين، وينتهي عند ملقط جراحي يستقر في حضن فريدا الأوروبية. لا ينجح الملقط في إغلاقه، فيقطر الدم على التنورة البيضاء. قدّمت كاهلو تفسيرين على مر السنين: ذكرى صديقة خيالية من الطفولة، وذاتان شطرهما الطلاق، المرأة التي أحبها دييغو بالزي المكسيكي والتي تركها خلفه.

ظهرت اللوحة في المعرض الدولي للسريالية في مدينة مكسيكو عام 1940، وهي اليوم ملك متحف الفن الحديث هناك. إن أتيحت لك رؤية عمل واحد لكاهلو بنفسك، فهذا هو العمل الذي سينصحك به معظم الناس.

كيف رسمت فريدا نفسها

جاءت كاهلو إلى الرسم من باب جانبي. فقد تركتها حادثة حافلة عام 1925 في جبيرة تغطي جسدها وهي في الثامنة عشرة، فبدأت ترسم من فراشها أمام مرآة مثبتة فوقها. نحو ثلث اللوحات التي أنجزتها، وعددها نحو 140، صور ذاتية. قالت: «أرسم نفسي لأنني وحيدة في أغلب الأحيان، ولأنني الموضوع الذي أعرفه أفضل من غيره».

تقتبس مجموعة فريدا كاهلو لدينا صورة ذاتية أخرى من تلك الصور، هي «صورة ذاتية بقلادة الشوك والطائر الطنان» من عام 1940: تلك التي يظهر فيها قرد عنكبوتي فوق كتف، وقط أسود فوق الكتف الأخرى، وطائر طنان معلق بقلادة من الشوك. تُعرض اللوحة الأصلية في مركز هاري رانسوم في أوستن بولاية تكساس. وتحتفظ النسخة المرقّمة بالشعر المضفور والفراشات وجدار الأوراق الخضراء خلفها، مقسّمة إلى مناطق تملؤها وعاءً ممزوجًا مسبقًا بعد وعاء. إن أردت أن ترسم مثل فريدا من دون عقد من التمرين، فهذا هو الاختصار الصادق.

ماتيس والسمكة الذهبية

رسم هنري ماتيس الأسماك الذهبية مرارًا بين عامي 1912 و1914. بدأت العادة في المغرب: ففي إقامته بطنجة عام 1912 رأى رجالًا يجلسون فترات طويلة يتأملون أسماكًا ذهبية في أحواض زجاجية، وبقي هذا المزيج من السكون والبرتقالي الخالص عالقًا في ذهنه. وأشهر نتائجه، وعنوانها ببساطة «السمكة الذهبية»، تُظهر أربع سمكات في حوض أسطواني على طاولة حديقة مستديرة تحيط بها الخضرة. ترى كل سمكة مرتين، بوضوح عبر جانب الزجاج، وغائمة من الأعلى عبر سطح الماء. وهي معروضة في متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو.

كان ماتيس قد قاد الوحشيين، وهم الرسامون الذين وصفهم ناقد بـ«الوحوش الضارية» في صالون الخريف عام 1905 بسبب ألوانهم الخام غير الممزوجة. وصور الأسماك الذهبية هي هذه الفكرة في أشد صورها تركيزًا: بقعة صغيرة من البرتقالي الحاد وسط قماش كامل من الأخضر والوردي. أما التنويعة اللاحقة «السمكة الذهبية واللوحة» من عام 1914، فدفعت المشهد نحو التجريد، وهي اليوم ملك متحف الفن الحديث في نيويورك. وتجد تفسير سبب تناغم البرتقالي مع الأخضر في دليلنا عن نظرية الألوان، تحت الأزواج المتكاملة.

الفن التجريدي عند فاسيلي كاندينسكي

ترك فاسيلي كاندينسكي مهنة المحاماة في موسكو في الثلاثين من عمره، وانتقل إلى ميونخ، وأمضى العقود التالية في الدفاع عن فكرة أن الرسم ينبغي أن يعمل كما تعمل الموسيقى: مباشرة على الحواس، من دون حاجة إلى تصوير أي شيء. وصف إحساسه باللون على أنه صوت، فكتب في كتابه «في الروحانية في الفن» عام 1911 أن اللون القرمزي يرنّ «كبوق عظيم».

«التكوين 8»، الذي رسمه عام 1923 أثناء تدريسه في الباوهاوس، هو النسخة من هذه الفكرة التي يصادفها معظم الناس أولًا. دوائر وشبكات وأوتاد من اللون مرتبة كأنها مدوّنة موسيقية، تثبّتها دائرة داكنة كبيرة في أعلى اليسار. اشترى سولومون ر. غوغنهايم اللوحة من الفنان، وتبقى محور متحف غوغنهايم في نيويورك. أما «التكوين 7» الأسبق من عام 1913، المحفوظ في معرض تريتياكوف في موسكو، فأكثر جموحًا: عاصفة من الألوان أعدّ لها كاندينسكي أكثر من ثلاثين دراسة، ثم رسمها في أيام معدودة.

ما هي التجريدية؟

التجريدية، أو الفن التجريدي، هي رسم لا يسعى إلى تصوير أشياء يمكن التعرف عليها. فالشكل واللون والخط والملمس تحمل اللوحة وحدها. وهناك درجات في ذلك. فلوحة لكاندينسكي من عام 1911 ما زالت تخفي فرسانًا وتلالًا داخل دواماتها، بينما لا يحتفظ «التكوين 8» بأي موضوع مرئي. كان كاندينسكي من أوائل من عبروا هذا الخط تمامًا، إلى جانب هيلما آف كلينت وكازيمير ماليفيتش، وقد وصل كل منهم إلى هناك على حدة في العقد الثاني من القرن العشرين.

بعد الحرب العالمية الثانية انتقل مركز التجريد إلى نيويورك، حيث انقسمت التعبيرية التجريدية إلى مزاجين. الأول حركي، خطوط جاكسون بولوك المسكوبة والمقذوفة. والآخر رسم حقول اللون: مارك روثكو يكدّس مستطيلات ناعمة الحواف من اللون أُريد للمرء أن يقف قريبًا منها، وبارنيت نيومان يقسم قماشًا طويلًا بخطوط عمودية مفردة سمّاها «السحّابات». لوحة حقل اللون لا تدور حول ما تُظهره. بل حول ما يفعله اللون بك وأنت واقف أمامها.

رسم فن تجريدي ملوّن بنفسك

التصاميم التجريدية تناسب الرسم بالأرقام بشكل لافت، لأنه لا شيء فيها يجب أن «يبدو صحيحًا». ليس هناك وجه يمكن أن تخطئ فيه، بل مناطق لونية فقط، والمناطق المسطحة الجريئة هي بالضبط ما يتقنه هذا الأسلوب. تجمع مجموعتنا التجريدية عشرات اللوحات التجريدية الملونة في شكل مجموعات جاهزة للرسم.

إليك بعض نقاط الانطلاق. «الكون التجريدي» دوامة من الكواكب والكرات اللامعة بالأحمر والأزرق والذهبي على أرضية شبه سوداء، وهو أصخب تصميم في هذه الصفحة بعد كاندينسكي. «القطة التجريدية» تحوّل وجه قطة إلى أوجه من الأزرق المخضر والبنفسجي والبرتقالي بين أوراق الغابة، وهي الخيار إن جئت تبحث عن لوحة تجريدية لحيوان. «دوامات الزهور التجريدية» تبني زهرة واحدة من تجعيدات كشميرية بالفيروزي والكهرماني، أقرب إلى المندالا منها إلى باقة. و«التعبيرية التجريدية»، وفاءً لاسمها، كتل مرسومة بسكين الرسم من البرتقالي والأزرق المخضر والكحلي بلا أي موضوع.

وإن كانت الأصول الشهيرة أقرب إلى ذوقك، فإن مجموعة اللوحات الشهيرة تمتد من كليمت إلى هوكوساي، وقد تناولنا ليلة فان غوخ المرصعة بالنجوم وأعماله الكبرى الأخرى في دليل منفصل.

لا خبرة مطلوبة. ضمان استرداد المال.

تسوّق المجموعات | مجموعة مخصصة

شحن مجاني إلى الولايات المتحدة وكندا والمملكة المتحدة والاتحاد الأوروبي وأستراليا ونيوزيلندا، دون حد أدنى للطلب. اشترِ مجموعتين وتكون الثالثة مجانًا، وتُطبَّق تلقائيًا عند الدفع.