Para que una pintura de auroras boreales parezca tener movimiento, pinta primero el cielo oscuro y el primer plano, y luego difumina cada cinta verde hacia arriba con trazos verticales para que su borde superior se desvanezca en la oscuridad sin una línea visible. Un lienzo de aurora típico lleva entre 24 y 32 colores y se considera un proyecto de nivel intermedio.

Los kits de auroras engañan. Desde la caja parecen fáciles: bandas grandes y suaves de verde sobre un cielo oscuro, sin detalles complicados. Luego pintas una plana y parece una valla verde. La luz de una aurora real no tiene techo. Simplemente se desvanece en la oscuridad, y pintar ese desvanecido es todo el truco.

Lee las cintas antes de empezar

Un lienzo de auroras boreales suele llevar entre 24 y 32 colores, con muchos verdes y verdes azulados y con morado y rosa asomando en los bordes, además de una pila de azules oscuros para el cielo. Antes de tocar el pincel, mira dónde se sitúan las bandas de luz respecto al horizonte, a menudo un lago, una línea de árboles o nieve. Ese primer plano es tu ancla oscura. El cielo de la parte más alta también es oscuro. La luz vive en medio y tiene que fundirse con los dos extremos.

Difumina hacia arriba, no hacia los lados

Esto es lo que los números no te cuentan. Las cintas de la aurora se pintan con trazos verticales, pincelando hacia arriba, y son más claras en la base y más tenues en la parte superior. Rellena tu sección verde, toma un pincel redondo pequeño con apenas pintura y arrastra el borde superior hacia el cielo oscuro hasta que desaparezca. Sin línea. Ese borde superior que se desvanece es lo que da la sensación de movimiento. Haz lo mismo donde el verde se une con el morado en los lados, difuminando mientras ambos están húmedos.

Si mezclar y difuminar es nuevo para ti, la guía para difuminar con suavidad explica el difuminado en húmedo sobre húmedo en el que te apoyarás en cada cinta.

Los reflejos duplican tu trabajo y tu recompensa

Muchos kits de auroras ponen un lago en primer plano con las luces reflejadas en el agua. Pinta el reflejo algo más oscuro y un poco más fragmentado que el cielo de arriba, con unas cuantas rayas horizontales que sugieran las ondas. Lleva una hora o dos más, pero un lago en calma que recoge la luz verde es la imagen estrella de toda la obra.

El orden de trabajo

Primero el cielo oscuro y el primer plano oscuro. Déjalos secar. Después las cintas de luz, difuminadas arriba y por los lados. Luego los reflejos. Después las estrellas que asoman entre las zonas oscuras del cielo, añadidas al final con la punta del pincel más pequeño. Pintar primero el cielo oscuro da a tus verdes algo en lo que desvanecerse; hay una explicación más larga del porqué en el artículo sobre pintar de oscuro a claro.

Algunos errores de color que conviene evitar

Con los verdes de la aurora suelen salir mal dos cosas. La primera: se pintan demasiado uniformes y brillantes, lo que aplana la cinta. Deja que la base quede más rica y que la parte superior se aclare antes de desvanecerse. La segunda: se abusa de los morados y los rosas; en una aurora real son acentos en los bordes, no el protagonista, así que mantenlos finos y deja que domine el verde. Si tu kit incluye un verde algo luminoso, resérvalo para la parte más brillante de cada cinta en lugar de repartirlo por todas partes. Y no te saltes el color de cielo más oscuro en la parte más alta del lienzo, porque las cintas necesitan esa profundidad encima para parecer que brillan en una noche de verdad.

Tiempo, tamaño y nivel de dificultad

Considéralo un proyecto de nivel intermedio. No hay detalles microscópicos, así que los principiantes pueden lograrlo sin problema, pero los degradados verticales premian una mano firme. En un lienzo de 40x50cm calcula entre 10 y 16 horas. Un tamaño mayor facilita los degradados porque tienes más espacio para graduar el color. Si te encantan las versiones con primer plano nevado y un lago helado, combinan muy bien con otros kits de paisajes en una pared de invierno. Echa un vistazo a la colección de espacio y cielo para ver diseños de auroras y cielos nocturnos y, si es tu primer lienzo, practica con un kit para principiantes para coger soltura con el pincel antes de enfrentarte a esos degradados.

Kits de auroras boreales para pintar a continuación

Aurora Reflections es la obra del reflejo: cintas verdes sobre un lago en calma, de modo que cada trazo del cielo se refleja abajo. Va bien cuando ya has hecho un difuminado con el que estás contenta.

Northern Lights over the Pines coloca una línea oscura de árboles delante del cielo. Los pinos son zonas planas y oscuras, lo que te da un respiro entre las cintas difuminadas y hace que la aurora se lea como luz.

Polar Bears under the Northern Lights añade animales y nieve a la escena. Pinta primero el cielo y deja para el final el pelaje blanco y la nieve, para que los tonos fríos no se ensucien con los verdes húmedos.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se consigue que las cintas de la aurora parezcan moverse?

Difumina las bandas verdes y moradas en vertical con trazos suaves hacia arriba y desvanece la parte superior en el cielo oscuro para que no tenga ningún borde duro. El movimiento nace de ese degradado en lo alto de cada cinta.

¿Qué colores trae un kit de auroras boreales?

Espera sobre todo verdes y turquesas con morados y rosas en los bordes, además de azules oscuros y casi negros para el cielo nocturno, unos 24 a 32 botes en un lienzo estándar.

¿Es un kit de auroras boreales adecuado para principiantes?

Es un gran proyecto de nivel intermedio. Las cintas son grandes y fluidas, así que no hay detalles diminutos, pero el difuminado vertical requiere un poco de práctica para que quede suave.

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