Claude Monet pintó el mismo estanque durante unos treinta años. No por pereza. Construyó un jardín acuático en Giverny en la década de 1890, desvió un arroyo para alimentarlo, plantó los nenúfares él mismo y pasó las últimas décadas de su vida mirando fijamente los reflejos en la superficie. El resultado son unos 250 lienzos de nymphéas, algunos de casi dos metros de ancho, la mayoría repartidos hoy entre el Musée de l'Orangerie de París, el MoMA y la mitad de los grandes museos del mundo.

Lo que hace tan extrañas, y tan buenas, esas pinturas es que casi no hay horizonte. Monet recortó el cielo. Miras directamente hacia abajo, al agua, a las nubes reflejadas en el agua, a las flores rosas y lavanda que flotan sobre todo ello. Cuando terminó los grandes paneles de la Orangerie, las cataratas habían vuelto todo turbio y dorado, y la verdad es que parte de su obra tardía gana con ello.

¿Cuál es la pintura más famosa de Claude Monet?

La pintura más famosa de Claude Monet es Impresión, sol naciente, pintada en 1872 y hoy en el Musée Marmottan Monet de París. Un crítico se burló de su título cuando se expuso en 1874, y la palabra impresionismo se quedó. Sin embargo, la obra que la mayoría imagina primero son sus Nenúfares, unos 250 lienzos del estanque de Giverny.

Cuál cuenta como la más famosa depende de a quién preguntes. Los historiadores del arte señalan Impresión, sol naciente porque dio nombre a un movimiento. Los visitantes de museos hacen cola para ver los Nenúfares. Las casas de subastas siguen de cerca los Almiares, porque uno de ellos cambió de manos por un precio récord en 2019.

¿Cuáles son las pinturas más famosas de Claude Monet?

Monet vivió de 1840 a 1926 y pintó durante más de sesenta años, así que las listas varían. Estas son las obras que aparecen en casi todas, en el orden en que las pintó.

Mujeres en el jardín (1866 a 1867)

Un lienzo más alto que una persona, pintado al aire libre en Ville-d'Avray cuando la mayoría de los paisajistas aún terminaban su obra en el estudio. El jurado del Salón lo rechazó en 1867. Hoy cuelga en el Musée d'Orsay de París.

Impresión, sol naciente (1872)

El puerto de Le Havre al amanecer, con un sol anaranjado y unas pocas barcas pequeñas en una bruma azul. Se mostró en la primera exposición colectiva de los impresionistas en París, en abril de 1874, donde el crítico Louis Leroy usó su título para ridiculizar toda la muestra. Unos ladrones se lo llevaron del Marmottan en 1985 y se recuperó en 1990.

Campo de amapolas cerca de Argenteuil (1873)

Amapolas rojas en un prado verde, con una mujer y un niño caminando por la hierba y otra pareja a lo lejos. Monet vivió en Argenteuil, junto al Sena cerca de París, de 1871 a 1878, y este es uno de los lienzos más conocidos de aquellos años. Pertenece al Musée d'Orsay. Sus amplias zonas de color y los pocos detalles finos lo convierten en uno de los temas de Monet más fáciles de seguir como lienzo numerado, y lo ofrecemos como el kit Campo de amapolas según Monet.

Mujer con sombrilla, Madame Monet y su hijo (1875)

La esposa de Monet, Camille, y su hijo Jean en lo alto de una colina bajo un fuerte viento, vistos desde abajo contra un cielo lleno de nubes. Se encuentra en la National Gallery of Art de Washington.

Almiares (1890 a 1891)

Monet pintó los almiares de grano cerca de su casa de Giverny unas veinticinco veces, a distintas horas y en distintas estaciones, para demostrar que el verdadero tema era la luz. Expuso la serie en París en 1891. En mayo de 2019 uno de ellos, Meules, se vendió en Sotheby's de Nueva York por 110,7 millones de dólares.

La catedral de Ruan (1892 a 1894)

Unas treinta vistas de la misma fachada gótica, pintadas desde habitaciones alquiladas al otro lado de la plaza. La piedra se vuelve rosa, azul o dorada según la hora. Hay versiones en el Musée d'Orsay y en museos de todo Estados Unidos.

El estanque de los nenúfares y el puente japonés (1899)

El puente arqueado que Monet construyó sobre el estanque de su jardín es la vista única más conocida de Giverny. Lo pintó una docena de veces en 1899, con los reflejos de nenúfares y sauces llenando el agua de abajo. La National Gallery de Londres tiene una versión. Si quieres esa vista exacta como lienzo numerado, el kit Puente japonés según Monet está basado en ella.

Nenúfares (hacia 1897 a 1926)

La serie que ocupó las tres últimas décadas de su vida, descrita más arriba. Los paneles más grandes, ocho en total, fueron donados a Francia e instalados en el Musée de l'Orangerie de París, que abrió al público en 1927, unos meses después de su muerte. Nuestro kit Nenúfares según Monet es el primero que conviene probar si lo que te trajo hasta aquí es el estanque.

¿Qué discapacidad tenía Monet?

Monet desarrolló cataratas en sus últimos años y fue diagnosticado en 1912. Lo operaron en 1923. A medida que se le nublaba la vista, su paleta se desplazó hacia los rojos, los amarillos y los marrones, y a menudo se cita esto como la razón de que los últimos Nenúfares se vean mucho más cálidos y turbios que los cuadros del puente de 1899.

¿Se puede pintar un Monet por números?

Sí, y su técnica de color fragmentado lo convierte en un buen pintor para probar. Las pinceladas cortas e irregulares de los originales se adaptan a las secciones numeradas con más naturalidad que los bordes nítidos de un retrato. Ahora mismo tenemos tres diseños de Monet: los Nenúfares, el Puente japonés y el Campo de amapolas. Están junto a otras obras maestras en nuestra colección de pinturas famosas.

Por qué funciona tan bien como kit

Muchas pinturas famosas se llevan mal con el formato para pintar por números. Retratos nítidos, letras finas, cualquier cosa con bordes definidos. Monet es lo contrario. Todo su método era color suelto y fragmentado, toques de pintura uno junto a otro para que el ojo los mezcle a distancia. Eso se traduce casi a la perfección en secciones numeradas. Las pequeñas formas irregulares de un lienzo de Nenúfares son básicamente las pinceladas de Monet, ya dibujadas para ti.

Cuenta con un número de colores más bien alto, normalmente de 30 a 40 tonos, porque solo el agua pasa por una docena de azules, verdes y grises. Un lienzo de 40x50cm es el punto ideal. Si te vas a uno más pequeño, las hojas de nenúfar se vuelven confeti al que apenas llegas con el pincel. La mayoría de la gente termina uno en 15 a 25 horas, repartidas en un par de semanas. No es un trabajo de un fin de semana.

Las partes que hacen tropezar

El agua es toda la pintura, así que ve despacio ahí. Mi consejo: no trates cada mancha numerada como un bloque plano. Una vez puesto el color base, vuelve mientras aún está ligeramente húmedo y arrastra un pincel casi sin carga entre dos tonos vecinos para suavizar la unión. Ese es todo el secreto para que un Monet parezca un Monet y no un mosaico. Escribimos una guía completa sobre cómo difuminar colores al pintar por números por si quieres conocer la técnica antes de empezar.

Segundo escollo: los nenúfares son pequeños y claros, pintados sobre agua oscura. Si los pintas al final, sobre el agua ya seca del todo, resaltan. Si te apresuras y pones el color claro sobre un verde oscuro aún pegajoso, arrastrarás el color de debajo hacia tu rosa y se verá turbio. Deja que el agua se seque durante la noche antes.

Las pinturas acrílicas de la mayoría de los kits tienen un leve olor a amoníaco recién abiertas y secan rápido, lo que viene bien en este proyecto. Mantén tapados los botes que no estés usando. Un pulverizador de plantas barato hace maravillas si un verde empieza a espesarse a mitad del estanque.

Dónde queda en la pared

Un lienzo de Nenúfares terminado transmite calma sin aburrir, por eso acaba tan a menudo en dormitorios y rincones de lectura. La paleta es suave, mayormente fría, y combina bien con la madera y el lino. Dos paneles lado a lado, si encuentras una versión en díptico, se acercan sorprendentemente a la experiencia de la Orangerie de estar rodeado por el estanque.

Si Monet es tu primer acercamiento a recrear una obra maestra, estás en buena compañía. Nuestra guía para pintar La noche estrellada de Van Gogh cubre otro icono de la época impresionista con la misma lógica indulgente de color fragmentado, y merece la pena leerla solo por la técnica del cielo.

Una nota práctica sobre el orden. El estanque de Monet no tiene un único punto focal, lo que es liberador y también una trampa, porque es fácil perder la cuenta de por dónde has pasado. Yo coloco primero los verdes más oscuros del agua, todos, antes de tocar nada claro. Eso te da un mapa. Las hojas de nenúfar y los reflejos del cielo se leen entonces como formas claras sobre ese fondo oscuro, y una vez puesta la estructura, los rosas y los blancos casi se colocan solos. Ten la imagen de referencia en el móvil, apoyada junto al lienzo. Los colores de Monet no son aleatorios, y echar un vistazo al original evita que aplanes los reflejos en un único tono liso.

Explora el estanque, las flores y todo lo botánico en nuestra colección de pintar por números floral y botánica, o pásate por los kits de paisajes si quieres Giverny con un poco más de jardín en el encuadre. ¿Listo para empezar uno de verdad? Toda la oferta está en nuestros más vendidos, y un lienzo de Nenúfares es un lugar realmente bonito por donde empezar.

¿Prefieres un lienzo más grande? Nuestros kits grandes para pintar por números vienen en lienzos de 50x65 cm y 60x60 cm, con pinturas y pinceles incluidos.