克勞德·莫內大約三十年都在畫同一座池塘。不是因為偷懶。1890 年代，他在吉維尼打造了一座水上花園，引水入池，親手種下睡蓮，之後人生最後的幾十年，都在凝視水面上的倒影。結果是大約 250 幅睡蓮畫作，有些寬近兩公尺，大多散落在巴黎的橘園美術館、紐約現代藝術博物館，以及世界各地的一流美術館。

這些畫之所以奇特又出色，是因為幾乎看不到地平線。莫內把天空裁掉了。你是直直往下看著水面，看著映在水裡的雲，還有漂在一切之上的粉紅與淡紫花朵。等他完成橘園那幾幅巨大的畫板時，白內障已經讓一切變得混濁偏金黃，說實在的，有些晚期作品反而因此更好看。

克勞德·莫內最有名的畫是哪一幅？

克勞德·莫內最有名的畫作是《印象·日出》，完成於 1872 年，現藏於巴黎的瑪摩丹莫內美術館。1874 年展出時，有評論家嘲笑它的標題，「印象派」一詞就此流傳下來。不過大多數人最先想到的，是他的《睡蓮》，也就是吉維尼池塘的大約 250 幅畫作。

哪一幅算最有名，要看問的是誰。藝術史學家會指向《印象·日出》，因為它替一個流派命了名。美術館的參觀者排隊看的是《睡蓮》。拍賣行盯著的則是《稻草堆》，因為其中一幅在 2019 年以創紀錄的價格易主。

克勞德·莫內有哪些最有名的畫作？

莫內生於 1840 年，卒於 1926 年，創作超過六十年，所以每份清單都不太一樣。以下是幾乎每份清單都會出現的作品，依他創作的順序排列。

《花園裡的女人》（1866 至 1867 年）

一幅比人還高的畫布，在維勒達弗雷戶外完成，當時大多數風景畫家仍習慣在畫室裡收尾。沙龍評審團在 1867 年拒絕了它。現在它掛在巴黎的奧塞美術館。

《印象·日出》（1872 年）

黎明時分的勒哈佛爾港口，橘色的太陽和幾艘小船籠罩在藍色薄霧中。它在 1874 年 4 月巴黎首次印象派聯展中展出，評論家路易·勒華用它的標題嘲諷整場展覽。1985 年竊賊從瑪摩丹美術館偷走了它，1990 年尋回。

《阿讓特伊的罌粟花田》（1873 年）

綠色草地上的紅色罌粟花，一位女子和孩子走在草叢中，遠處還有另一對。莫內 1871 年到 1878 年住在巴黎附近塞納河畔的阿讓特伊，這是那幾年最知名的畫布之一。它屬於奧塞美術館。大面積的色塊與較少的細節，讓它成為最容易照著編號畫完的莫內題材之一，我們也推出了莫內罌粟花田套組。

《撐陽傘的女人，莫內夫人與她的兒子》（1875 年）

莫內的妻子卡蜜兒和兒子尚，在強風中站在山丘頂上，從下方仰望，背景是滿布雲朵的天空。現藏於華盛頓的國家藝廊。

《稻草堆》（1890 至 1891 年）

莫內在吉維尼住家附近畫了大約二十五次穀物堆，在不同的時辰與季節，想證明真正的主題是光。他 1891 年在巴黎展出了這個系列。2019 年 5 月，其中一幅《Meules》在紐約蘇富比以 $110.7 million 售出。

《魯昂大教堂》（1892 至 1894 年）

同一座哥德式正立面的大約三十個視角，從廣場對面租來的房間裡畫成。石牆會依時辰變成粉紅、藍色或金色。不同版本收藏在奧塞美術館和美國各地的美術館。

《睡蓮池與日本橋》（1899 年）

莫內在花園池塘上搭的拱橋，是吉維尼最廣為人知的單一景色。他在 1899 年畫了大約十幾次，橋下的水面滿是睡蓮與柳樹的倒影。倫敦國家美術館收藏了其中一個版本。如果你想把這個景色畫成編號畫布，莫內日本橋套組就是以它為藍本。

《睡蓮》（約 1897 至 1926 年）

這個系列占據了他人生最後三十年，前文已經提過。最大的畫板共八幅，捐給了法國，安置在巴黎的橘園美術館，該館在他去世幾個月後的 1927 年對外開放。如果你是被那座池塘吸引來的，我們的莫內睡蓮套組最適合當作起點。

莫內有什麼眼疾？

莫內晚年罹患白內障，1912 年確診，1923 年動了手術。隨著視力變得模糊，他的色調轉向紅、黃和棕色，一般認為這就是晚期《睡蓮》看起來比 1899 年的日本橋系列更暖、更混濁的原因。

可以用數字油畫畫莫內嗎？

可以，而且他的破碎色彩技法，讓他很適合入門嘗試。原作那種短而不規則的筆觸，比肖像畫銳利的邊緣更自然地對應到編號色塊上。我們目前有三款莫內圖案：睡蓮、日本橋和罌粟花田。它們和其他傑作一起收在我們的名畫系列裡。

為什麼它這麼適合做成套組

很多名畫和數字油畫的形式八字不合。銳利的肖像、細小的文字、任何邊緣俐落的畫面都是。莫內正好相反。他的整套方法就是鬆散、破碎的色彩，一點一點的顏料並排放著，讓你的眼睛在遠處把它們混在一起。這幾乎可以完美轉換成編號色塊。睡蓮畫布上那些小小的不規則形狀，基本上就是莫內的筆觸，幫你預先畫好了。

色彩數量會偏多，通常 30 到 40 種，因為光是水面就有十幾種藍、綠和灰。40x50cm 的畫布是最甜蜜的尺寸。再小一點，睡蓮的葉子就會變成幾乎用畫筆碰不到的紙屑。大多數人花 15 到 25 小時完成一幅，分散在兩週左右。這不是一個週末能搞定的作品。

最容易卡關的地方

水面就是整幅畫，所以在那裡慢下來。我的建議是：不要把每個編號色塊當成平平的一塊。打好底色之後，趁它還有點濕，回頭用幾乎沒沾顏料的畫筆，在相鄰的兩個色調之間拖一下，讓接縫變柔和。這就是讓莫內看起來像莫內、而不是馬賽克的全部祕訣。如果你想在開始前先學這個技巧，我們寫了完整的教學，講解數字油畫的平滑漸層混色。

第二個陷阱：睡蓮本身又小又淺，畫在深色的水面上。如果你把它們留到最後，畫在完全乾透的水面上，就會很突出。如果你急著在還沒乾的深綠色上畫淺色，底下的顏色會被帶起來混進你的粉紅裡，看起來髒髒的。先讓水面乾一個晚上。

大多數套組裡的壓克力顏料，剛開罐時有淡淡的氨水味，乾得很快，很適合這個作品。沒在用的顏料罐要蓋好蓋子。如果畫到池塘一半，某個綠色開始變稠，一個便宜的植物噴霧瓶就很有幫助。

它適合掛在牆上的哪裡

完成的睡蓮畫布給人平靜卻不無聊的感覺，所以常常出現在臥室和閱讀角落。色調柔和，大多偏冷，和木頭與亞麻很搭。兩幅並排，如果你找得到雙聯畫版本，會出乎意料地接近在橘園被池塘環繞的體驗。

如果莫內是你第一次嘗試重現名作，你並不孤單。我們的畫梵谷《星夜》指南談的是另一幅印象派時期的經典，同樣寬容的破碎色彩邏輯，光是天空的技法就值得一讀。

關於順序，有個實用的提醒。莫內的池塘沒有單一的視覺焦點，這是自由，也是陷阱，因為很容易搞不清楚自己畫到哪裡。我會先把最深的水綠色全部畫上去，再碰任何淺色。這樣你就有了一張地圖。睡蓮的葉子和天空的倒影，就會在深色背景上顯現成淺色的形狀，骨架一旦打好，粉紅和白色幾乎自己就找到位置。把參考圖放在手機上，立在畫布旁邊。莫內的顏色不是隨便的，偶爾看一眼原作，能避免你把倒影壓成單一的平塗色。

在我們的花卉與植物數字油畫系列裡，瀏覽池塘、花朵和一切植物題材，或是逛逛風景套組，如果你想要畫面裡多一點花園的吉維尼。準備好真的開始畫一幅了嗎？完整的陣容都在我們的暢銷款裡，睡蓮畫布確實是個很棒的起點。

想要更大的畫布嗎？我們的大尺寸數字油畫套組有 50x65 公分與 60x60 公分的畫布，附顏料與畫筆。