Para uma pintura de aurora boreal parecer em movimento, pinte primeiro o céu escuro e o primeiro plano, depois esfume cada faixa verde para cima com pinceladas verticais, até o topo se perder no escuro sem nenhuma linha visível. Uma tela de aurora costuma ter de 24 a 32 cores e conta como um projeto de nível intermediário.

Os kits de aurora enganam. Na caixa parecem fáceis: faixas grandes e suaves de verde sobre um céu escuro, sem detalhes chatos. Aí você pinta uma chapada e ela vira uma cerca verde. A luz de uma aurora de verdade não tem topo. Ela simplesmente se apaga no escuro, e pintar essa passagem é o truque inteiro.

Leia as faixas antes de começar

Uma tela de aurora boreal costuma ter de 24 a 32 cores, com muito verde e azul-turquesa, roxo e rosa surgindo nas bordas e uma pilha de azuis escuros para o céu. Antes de pegar o pincel, veja onde as faixas de luz ficam em relação ao horizonte, que muitas vezes é um lago, uma linha de árvores ou neve. Esse primeiro plano é a sua âncora escura. O céu lá no alto também é escuro. A luz vive no meio e precisa derreter nas duas pontas.

Esfume para cima, não para os lados

Aqui está o que os números não contam. As faixas da aurora são pintadas com pinceladas verticais, para cima, e ficam mais claras perto da base e mais fracas perto do topo. Preencha a seção verde, pegue um pincel redondo pequeno com quase nenhuma tinta e arraste a borda de cima para o céu escuro até ela sumir. Nada de linha. Esse topo que desaparece é o que vende o movimento. Faça o mesmo onde o verde encontra o roxo nas laterais, esfumando enquanto os dois estão molhados.

Se esfumar é novidade para você, o guia de esfumado suave explica a técnica de molhado sobre molhado que você vai usar em cada faixa.

O reflexo dobra o trabalho e também o resultado

Muitos kits de aurora trazem um lago no primeiro plano, com as luzes espelhadas na água. Pinte o reflexo um pouco mais escuro e um pouco mais quebrado do que o céu acima dele, com algumas pinceladas horizontais para sugerir ondulações. Dá uma ou duas horas a mais de trabalho, mas um lago parado refletindo luz verde é a cena que faz a pintura inteira valer a pena.

Ordem das etapas

Primeiro o céu escuro e o primeiro plano escuro. Deixe secar. Depois as faixas de luz, esfumadas no topo e nas laterais. Depois os reflexos. Por último, as estrelas que aparecem nas partes escuras do céu, feitas com a ponta do menor pincel. Pintar o céu escuro primeiro dá aos seus verdes algo para se dissolver; há uma explicação mais longa do motivo no texto sobre pintar do escuro para o claro.

Alguns erros de cor para evitar

Duas coisas dão errado com os verdes da aurora. Primeiro, as pessoas os pintam brilhantes demais e uniformes, o que achata a faixa. Deixe a base mais rica e o topo ficar pálido antes de se apagar. Segundo, os roxos e rosas são usados em excesso; em uma aurora de verdade eles são acentos nas bordas, não o centro da cena, então mantenha-os finos e deixe o verde dominar. Se o seu kit traz um verde levemente luminoso, guarde-o para a parte mais brilhante de cada faixa em vez de espalhá-lo por toda parte. E não pule a cor mais escura do céu no topo da tela, porque as faixas precisam dessa profundidade acima delas para parecerem brilhar de dentro de uma noite de verdade.

Tempo, tamanho e nível de dificuldade

Considere um projeto de nível intermediário. Não há detalhes microscópicos, então iniciantes podem fazer sem problema, mas os degradês verticais pedem mão firme. Em uma tela de 40x50cm, conte com 10 a 16 horas. Um tamanho maior facilita os degradês, porque você tem mais espaço para graduar a cor. Se você gosta das versões com primeiro plano nevado e lago congelado, elas combinam muito bem com outros kits de paisagem em uma parede de destaque de inverno. Veja a coleção de espaço e céu para desenhos de aurora e céu noturno e, se esta for a sua primeira tela, aqueça com um kit para iniciantes para ganhar intimidade com o pincel antes de encarar esses degradês.

Kits de aurora boreal para pintar em seguida

Aurora Reflections é a peça do reflexo: faixas verdes sobre um lago parado, então cada pincelada no céu se espelha embaixo. Bom depois de você ter feito um esfumado de que gostou.

Northern Lights over the Pines coloca uma linha escura de árvores na frente do céu. Os pinheiros são áreas escuras e chapadas, o que dá um respiro entre as faixas esfumadas e mantém a aurora lendo como luz.

Polar Bears under the Northern Lights acrescenta animais e neve à cena. Pinte o céu primeiro e o pelo branco e a neve por último, para que os tons frios não sejam sujos pelos verdes ainda molhados.

Duas telas de aurora chegaram recentemente: Pink and Green Aurora over the Lake e Arctic Bear on the Aurora Ice.

Perguntas frequentes

Como fazer as faixas da aurora parecerem em movimento?

Esfume as faixas verdes e roxas na vertical, com pinceladas suaves para cima, e deixe o topo se dissolver no céu escuro, sem borda dura. O movimento vem desse degradê no alto de cada faixa.

Quais cores vêm em um kit de aurora boreal?

Espere sobretudo verdes e azuis-turquesa, com roxos e rosas nas bordas, além de azuis escuros e quase pretos para o céu noturno, cerca de 24 a 32 potes em uma tela padrão.

Um kit de aurora boreal serve para iniciantes?

É um ótimo projeto de nível intermediário. As faixas são grandes e fluidas, então não há detalhes minúsculos, mas o esfumado vertical pede um pouco de prática para ficar liso.

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