Claude Monet pintou o mesmo lago durante cerca de trinta anos. E não foi por preguiça. Ele construiu um jardim aquático em Giverny na década de 1890, desviou um riacho para alimentá-lo, plantou as vitórias-régias com as próprias mãos e passou as últimas décadas da vida observando os reflexos na superfície. O resultado são cerca de 250 telas de nymphéas, algumas com quase dois metros de largura, a maioria hoje espalhada entre o Musée de l'Orangerie, em Paris, o MoMA e metade dos grandes museus do planeta.

O que torna essas pinturas tão estranhas, e tão boas, é que quase não existe horizonte. Monet cortou o céu da composição. Você olha direto para a água, para as nuvens refletidas na água, para flores rosa e lilás flutuando sobre tudo isso. Quando ele terminou os grandes painéis da Orangerie, a catarata já tinha deixado tudo turvo e dourado, e, para ser sincero, parte da obra tardia ficou melhor por causa disso.

Qual é a pintura mais famosa de Claude Monet?

A pintura mais famosa de Claude Monet é Impressão, Nascer do Sol, de 1872, hoje no Musée Marmottan Monet, em Paris. Um crítico zombou do título quando a obra foi exibida em 1874, e a palavra Impressionismo pegou. Só que a obra que a maioria das pessoas imagina primeiro são os Nenúfares, cerca de 250 telas do lago de Giverny.

Qual delas é a mais famosa depende de quem pergunta. Historiadores da arte apontam Impressão, Nascer do Sol, porque a obra deu nome a um movimento. Os visitantes dos museus fazem fila para ver os Nenúfares. As casas de leilão ficam de olho nos Montes de Feno, já que um deles trocou de mãos por um preço recorde em 2019.

Quais são as pinturas mais famosas de Claude Monet?

Monet viveu de 1840 a 1926 e pintou por mais de sessenta anos, então as listas variam. Estas são as obras que aparecem em quase todas elas, na ordem em que ele as pintou.

Mulheres no Jardim (1866 a 1867)

Uma tela mais alta que uma pessoa, pintada ao ar livre em Ville-d'Avray, numa época em que a maioria dos paisagistas ainda terminava o trabalho no ateliê. O júri do Salão a recusou em 1867. Hoje ela está no Musée d'Orsay, em Paris.

Impressão, Nascer do Sol (1872)

O porto de Le Havre ao amanhecer, com um sol alaranjado e alguns barcos pequenos em meio à névoa azulada. Foi exibida na primeira exposição coletiva dos impressionistas, em Paris, em abril de 1874, quando o crítico Louis Leroy usou o título para ridicularizar a mostra inteira. Ladrões a levaram do Marmottan em 1985, e ela foi recuperada em 1990.

Campo de Papoulas perto de Argenteuil (1873)

Papoulas vermelhas num prado verde, com uma mulher e uma criança caminhando na grama e outra dupla ao longe. Monet morou em Argenteuil, às margens do Sena, perto de Paris, de 1871 a 1878, e esta é uma das telas mais conhecidas desses anos. Ela pertence ao Musée d'Orsay. Grandes áreas de cor e poucos detalhes finos fazem dela um dos temas de Monet mais fáceis de acompanhar numa tela numerada, e nós a temos como o kit Poppy Field after Monet.

Mulher com Sombrinha, Madame Monet e seu Filho (1875)

Camille, esposa de Monet, e o filho Jean no alto de uma colina, com muito vento, vistos de baixo contra um céu cheio de nuvens. A obra está na National Gallery of Art, em Washington.

Montes de Feno (1890 a 1891)

Monet pintou os montes de grãos perto de sua casa em Giverny cerca de vinte e cinco vezes, em horas e estações diferentes, para mostrar que o verdadeiro assunto era a luz. Ele expôs a série em Paris em 1891. Em maio de 2019, uma delas, Meules, foi vendida na Sotheby's de Nova York por $110,7 milhões.

Catedral de Rouen (1892 a 1894)

Cerca de trinta vistas da mesma fachada gótica, pintadas de quartos alugados do outro lado da praça. A pedra fica rosa, azul ou dourada conforme a hora do dia. Há versões no Musée d'Orsay e em museus por todos os Estados Unidos.

O Lago das Ninfeias e a Ponte Japonesa (1899)

A ponte em arco que Monet construiu sobre o lago do jardim é a vista isolada mais conhecida de Giverny. Ele a pintou cerca de uma dúzia de vezes em 1899, com nenúfares e reflexos de salgueiros preenchendo a água abaixo. A National Gallery de Londres possui uma das versões. Se você quer exatamente essa vista numa tela numerada, o kit Japanese Footbridge after Monet foi feito a partir dela.

Nenúfares (cerca de 1897 a 1926)

A série que ocupou as três últimas décadas da vida dele, descrita acima. Os maiores painéis, oito no total, foram doados à França e instalados no Musée de l'Orangerie, em Paris, que abriu ao público em 1927, poucos meses depois da morte do artista. O nosso kit Water Lilies after Monet é o melhor ponto de partida se foi o lago que trouxe você até aqui.

Que deficiência Monet tinha?

Monet desenvolveu catarata nos últimos anos de vida e recebeu o diagnóstico em 1912. Ele foi operado em 1923. Conforme a visão ficava turva, sua paleta se inclinou para vermelhos, amarelos e marrons, o que costuma ser citado como a razão de os últimos Nenúfares parecerem tão mais quentes e turvos do que as telas da ponte de 1899.

Dá para pintar um Monet por números?

Dá, e a técnica de cor fragmentada dele faz dele um bom pintor para experimentar. As pinceladas curtas e irregulares dos originais se encaixam em áreas numeradas com mais naturalidade do que as bordas nítidas de um retrato. Hoje temos três desenhos de Monet: os Nenúfares, a Ponte Japonesa e o Campo de Papoulas, os três reunidos na nossa coleção de pintura por números de Monet. Eles também ficam ao lado de outras obras-primas na nossa coleção de pinturas famosas.

Por que funciona tão bem como kit

Muitas pinturas famosas brigam com o formato da pintura por números. Retratos nítidos, letras finas, tudo que tem borda definida. Monet é o oposto. O método dele era solto, de cor fragmentada, pinceladas lado a lado para que o olho misture tudo à distância. Isso se traduz quase perfeitamente em áreas numeradas. As formas pequenas e irregulares que você encontra numa tela de Nenúfares são basicamente as pinceladas de Monet, já desenhadas para você.

Espere um número de cores mais alto, em geral de 30 a 40 tons, porque só a água já passa por uma dúzia de azuis, verdes e cinzas. Uma tela de 40x50cm é o ponto ideal. Se for menor, as folhas dos nenúfares viram confete, difícil de alcançar com o pincel. A maioria das pessoas termina uma em 15 a 25 horas, distribuídas ao longo de umas duas semanas. Não é um trabalho de fim de semana.

Onde as pessoas costumam tropeçar

A água é a pintura inteira, então vá devagar nela. Meu conselho: não trate cada área numerada como um bloco chapado. Depois de aplicar a cor-base, volte enquanto ela ainda está levemente úmida e passe um pincel quase seco entre dois tons vizinhos para suavizar a divisa. Esse é todo o segredo para fazer um Monet parecer um Monet em vez de um mosaico. Escrevemos um passo a passo completo sobre degradês suaves na pintura por números, caso você queira conhecer a técnica antes de começar.

Segunda pegadinha: os nenúfares em si são pequenos e claros, pintados sobre uma água escura. Se você pintá-los por último, sobre a água totalmente seca, eles se destacam. Se apressar e passar o tom claro sobre o verde escuro ainda pegajoso, a cor de baixo sobe para o rosa e o resultado fica barrento. Deixe a água secar durante a noite antes.

As tintas acrílicas da maioria dos kits têm um leve cheiro de amônia logo que o pote é aberto e secam rápido, o que combina com este projeto. Mantenha tampados os potes que você não está usando. Um borrifador barato de plantas ajuda muito se algum verde começar a engrossar no meio do lago.

Onde ela fica bem na parede

Uma tela de Nenúfares terminada transmite calma sem ser monótona, e é por isso que tantas vezes vai parar em quartos e cantos de leitura. A paleta é suave, em sua maior parte fria, e combina bem com madeira e linho. Dois painéis lado a lado, se você encontrar uma versão em díptico, chegam surpreendentemente perto da experiência da Orangerie de estar rodeado pelo lago.

Se Monet é o seu primeiro contato com a recriação de uma obra-prima, você está em boa companhia. O nosso guia sobre como pintar A Noite Estrelada de Van Gogh trata de outro ícone da era impressionista, com a mesma lógica tolerante de cor fragmentada, e vale a leitura só pela técnica do céu.

Uma observação prática sobre a ordem. O lago de Monet não tem um único ponto focal, o que é libertador e também uma armadilha, já que é fácil perder a conta de onde você já passou. Eu preencho primeiro os verdes mais escuros da água, todos eles, antes de encostar em qualquer tom claro. Isso dá um mapa. As folhas dos nenúfares e os reflexos do céu aparecem então como formas claras contra o escuro, e, com a estrutura pronta, os rosas e os brancos quase se posicionam sozinhos. Deixe a imagem de referência no celular, apoiada ao lado da tela. As cores de Monet não são aleatórias, e uma olhada no original evita que você achate os reflexos num único tom chapado.

Explore o lago, as flores e tudo que é botânico na nossa coleção de pintura por números floral e botânica, ou passe pelos kits de paisagem se quiser Giverny com um pouco mais de jardim no quadro. Pronto para começar de verdade? A linha completa está nos nossos mais vendidos, e uma tela de Nenúfares é um começo realmente lindo.

Prefere uma tela maior? Os nossos kits grandes de pintura por números vêm em telas de 50x65 cm e 60x60 cm, com tintas e pincéis incluídos.

Para nenúfares sem a moldura do museu, o Koi Fish and Water Lilies, o Green Frog Beside a Pink Water Lily e o Pink Lotus Pond at Sunset usam as mesmas formas planas de folhas.