喬治亞·歐姬芙受夠了人們匆匆走過花朵。於是在 1920 年代中期，她開始把花畫得巨大，單獨一朵花裁得極近、放得極大，填滿整張畫布，甚至溢出邊緣。曼陀羅、罌粟花、馬蹄蓮、黑鳶尾。她的《曼陀羅／白花 1 號》在 2014 年以 4440 萬（44.4 million）美元售出，在當時仍是女性藝術家的最高紀錄。她活到 98 歲，數十年來描繪新墨西哥的沙漠，幾乎憑一己之力定義了美國現代主義花卉可以是什麼模樣。

人們喜歡把這些花解讀為象徵，而歐姬芙一輩子都在擋開這種解讀。她堅稱自己只是想讓你真正去看。當視野被一片花瓣填滿，你就不會再走馬看花。這就是它的效果，也是她的作品在一個世紀後依然顯得現代的原因。

為這種形式而生

在所有知名藝術家之中，歐姬芙的花卉也許是最適合數字油畫的。題材巨大而單純，一朵花，沒有瑣碎的背景，沒有人臉，沒有建築。形體平滑而圓潤，由花瓣從亮處轉入陰影時顏色的逐漸變化構成。這些漸層過渡很自然地對應到編號區塊，而最後的成果，一片彷彿從內部發光的花瓣，遠遠超出初學者原本以為自己能完成的程度。

因為顏色在每片花瓣上的變化非常輕柔，套組常附有豐富的色盤，30 到 40 種色階，其中有一長串相近的粉紅、紅色，或是馬蹄蓮的奶油白。40x50cm 的畫布讓花朵能依她原本的意圖填滿畫面。請預計 15 到 22 小時。

讓花瓣呼吸

歐姬芙的作品全都取決於暈染。數字會在一片花瓣上給你五或六種幾乎一樣的色階，如果在它們之間留下生硬的邊緣，花看起來就像一張等高線地圖。趁顏料還沒乾時，把每一道接縫都暈柔。完整的方法在我們的疊色覆蓋指南裡，而它在這裡比幾乎任何其他題材都更重要。

請一片花瓣一片花瓣地畫，而不是一個顏色一個顏色地畫。把一片花瓣完整畫完，包括所有暈染，再畫下一片，這樣每一處過渡都還夠濕、可以處理。在整張畫布上追著單一個編號跑，只會留下你無法挽救的乾掉邊緣。

深處的花心，鳶尾花暗色的花喉，或罌粟花陰影中的核心，是戲劇張力所在。最深的暗色不要膽怯。那種與淺色花瓣邊緣的對比，就是整個效果。如果你以前畫過大膽的花，就已經從我們的向日葵套組之類的作品中體會過這種感覺，同樣的規則適用：對深色花心放手去畫，淺色花瓣就會閃閃發亮。

掛上牆之後

一朵大幅的歐姬芙花卉能改變整個房間。這種尺度讀起來自信又現代，一朵花掛在床或沙發上方，效果勝過一群小幅畫作。她的色調通常很柔和，所以畫布能讓空間更溫暖，又不會衝突。細框或乾脆不裱框，都適合俐落的現代感。

如果你在挑選要畫哪一幅歐姬芙，花的種類對難度的影響，比你想像的更大。紅色罌粟花和粉紅玫瑰是最友善的，溫暖又容錯率高。白色馬蹄蓮和淺色牽牛花比較難，因為白色的花其實不是白色，而是上百種淡灰、奶油色和淡紫色，數字會把你推向細微到你只能選擇相信的差異。請在充足的日光下畫白色，否則你根本看不出那些變化。畫對了，白色的花就是你能掛上牆最安靜卻最令人讚嘆的作品，全是陰影與光暈，幾乎沒有真正的顏色。

因為她的花正好落在植物描繪與抽象之間的界線上，你會在我們的花卉與植物系列和抽象系列裡都找到這些套組。請瀏覽完整的暢銷款系列，挑一朵讓你停下腳步的花，並把它畫得夠大，大到沒有人能從旁走過而不多看一眼。

想要更大的畫布嗎？我們的大尺寸數字油畫套組有 50x65 公分與 60x60 公分的畫布，附顏料與畫筆。