Edvard Munch ging mit zwei Freunden bei Sonnenuntergang einen Fjord vor Oslo entlang, als sich, wie er später schrieb, der Himmel blutrot färbte und er einen unendlichen Schrei durch die Natur ziehen fühlte. Das war der Moment. Er schuf die erste Version von Der Schrei im Jahr 1893, und dann, da er Munch war, machte er sie wieder und wieder. Es gibt vier Versionen, zwei gemalte, zwei in Pastell, plus eine Lithographie, die er druckte, damit das Bild verbreitet werden konnte. Eines der Pastelle wurde 2012 für fast 120 Millionen Dollar verkauft, was es eine Zeit lang zum teuersten Kunstwerk machte, das jemals versteigert wurde.
Die Figur, die sich jeder vorstellt, der wellige, schädelartige Kopf mit an die Wangen geklammerten Händen, schreit nicht. Munch war sich dessen bewusst. Die Person hört den Schrei, versteckt sich davor, während die beiden Freunde vorausschreiten und ahnungslos über die Brücke gehen. Die ganze Landschaft biegt und wellt sich mit. Es ist eines der Gründungsbilder des Expressionismus, Kunst, die sich mehr darum kümmert, wie sich eine Erfahrung anfühlt, als wie sie aussieht.
Warum das Format passt
Der Schrei ist aus großen, fließenden Farbbändern aufgebaut. Der orange-gelbe Himmel, der blau-schwarze Fjord, die braune Brücke. Es gibt keine feinen Details, über die man sich den Kopf zerbrechen müsste, keine realistischen Gesichter, keine scharfe Architektur. Diese langen, welligen Streifen verwandeln sich in große, befriedigende nummerierte Zonen, was dies zu einem wirklich zugänglichen Kit macht, auch wenn das Original wild aussieht. Es ist eine großartige Wahl, wenn Sie ein berühmtes Gemälde ohne die präzise Detailgenauigkeit eines Porträts wünschen.
Die Farbpalette ist normalerweise bescheiden, etwa 20 bis 30 Farbtöne, stark mit heißen Orangen und Rottönen oben und kühlen Blau- und Grüntönen unten. Eine 40x50cm Leinwand passt gut zur schwungvollen Komposition. Die meisten Leute sind in 10 bis 16 Stunden fertig. Es geht schnell voran, weil die Formen groß sind.
Die Wirbel lebendig halten
Die Gefahr bei „Der Schrei“ besteht darin, dass all diese großen, flachen Zonen am Ende wie ein Malbuch aussehen können, wenn man jede einzelne als isolierten Block malt. Munchs Kraft kommt daher, wie die Farben ineinander zu fließen scheinen. Nachdem Sie also die nummerierten Bänder am Himmel ausgefüllt haben, gehen Sie zurück, während sie noch leicht feucht sind, und mildern Sie die Übergänge zwischen Orange und Gelb sowie zwischen Gelb und Rot, sodass der ganze Himmel pulsiert, anstatt sich wie ein Schichtkuchen zu stapeln. Der Ansatz, den wir für abstrakte Kits verwenden, ist hier genau richtig, da „Der Schrei“ im Grunde eine emotionale Abstraktion ist, die als Landschaft verkleidet ist.
Die wirbelnde Energie hat viel mit einem anderen berühmten Nachthimmel gemeinsam, und die Pinselstrich-Lektionen lassen sich direkt übertragen. Falls Sie es noch nicht ausprobiert haben, behandelt unser Leitfaden zum Malen von Van Goghs Sternennacht dasselbe Problem: wie man einen Himmel in Bewegung bringt.
Die zentrale Figur ist der einzige Punkt, an dem man langsamer werden sollte. Halten Sie die wellige Umrisslinie sicher. Eine zittrige Kante an diesem Gesicht ruiniert das Ganze. Nehmen Sie einen kleinen Pinsel, atmen Sie durch und ziehen Sie jede Kurve in einer Bewegung, anstatt sie abzutupfen.
Wo es zu Hause landet
Dies ist kein beruhigendes Schlafzimmerstück, und das ist der Punkt. Der Schrei funktioniert in einem Atelier, einem kreativen Raum, einem Zimmer, in dem man einen Farbschock und ein bisschen Drama möchte. Das Orange ist laut, also geben Sie ihm eine schlichte Wand und lassen Sie es den Raum beherrschen. Ein einfacher schwarzer Rahmen lenkt die Aufmerksamkeit auf die Farbe.
Die Brücke und ihre harte Diagonale werden leicht unterschätzt. Dieser gerade Weg, der all das wellige Chaos durchschneidet, verleiht dem Bild seine Spannung, also halten Sie seine Kanten scharf, auch wenn alles um ihn herum wirbelt. Malen Sie die Brücke und die beiden entfernten Figuren sauber, und lassen Sie dann die Landschaft im Vergleich dazu wild werden. Eine Vorsicht bei den Orangen und Rottönen oben: Sie sind opak und färben, also spülen Sie Ihren Pinsel zwischen dem Himmel und dem kühleren Wasser darunter gründlich aus, sonst schleicht sich ein Klecks heißes Orange in Ihr Blau und trübt die gesamte untere Hälfte. Eine kräftige Farbe belohnt einen sauberen Pinsel mehr als jede andere Palette.
Sie finden es und andere Kits, die eher auf Stimmung als auf Realismus setzen, in unserer Abstrakten Malen-nach-Zahlen-Kollektion. Stöbern Sie durch die größere Auswahl an malfertigen Leinwänden in den Bestsellern, wählen Sie Ihre Version dieses roten Himmels und erschaffen Sie etwas, das sich anfühlt, als würde es gleich schreien.