Leonardo da Vinci begann die Mona Lisa um 1503 und, je nachdem, welchem Historiker man vertraut, feilte er noch Jahre später daran herum. Er übergab sie nie dem Mann, der sie in Auftrag gegeben hatte, einem Florentiner Seidenhändler namens Francesco del Giocondo, dessen Frau Lisa mit ziemlicher Sicherheit die Frau auf dem Bild ist. Stattdessen trug Leonardo sie stets bei sich. Sie landete schließlich in der französischen königlichen Sammlung, weshalb ein kleines italienisches Porträt heute hinter schusssicherem Glas im Louvre hängt und täglich von einer Menschenmenge mit ihren Handys gefilmt wird.
Sie ist kleiner, als man erwartet, etwa 77 mal 53 Zentimeter, gemalt auf einer Pappelholztafel. Die Magie liegt in einer Technik, die Leonardo mehr oder weniger als Pionier einführte, dem Sfumato, vom Italienischen für Rauch. Keine harten Linien nirgends. Die Ränder ihres Gesichts, die Mundwinkel, die Schatten unter ihren Augen – all das löst sich ohne sichtbaren Übergang ineinander auf. Deshalb scheint das Lächeln sich zu verändern. Ihr Auge kann den genauen Rand nicht finden.
Ist sie überhaupt ein guter Kandidat?
Ehrlich gesagt ist die Mona Lisa eines der kniffligeren Meisterwerke, dem man gerecht werden muss, und ich würde sie niemandem für sein allererstes Set empfehlen. Sfumato ist das Gegenteil dessen, was Malen nach Zahlen naturgemäß hervorbringt. Das Format gibt Ihnen definierte Formen vor, und Leonardos ganzer Punkt war es, die Formen zu verbergen. Aber ein gut gestaltetes Set bringt Sie weit voran, denn die Abschnittsgrenzen sind so platziert, dass sie beim Verblenden richtig aussehen, und die Belohnung für die zusätzliche Anstrengung ist real.
Farblich handelt es sich um eine gedeckte, erdige Palette, viele Braun-, Ocker-, Olivgrün- und warme Hauttöne, normalerweise 28 bis 40 Schattierungen mit sehr wenig Hellem. Diese Subtilität macht es so schwierig und so gut. Eine 40x50cm Leinwand hält das Gesicht groß genug, um bequem daran zu arbeiten. Geben Sie ihr 20 bis 30 Stunden und malen Sie sie nicht müde.
Das Gesicht ist das ganze Spiel
Der Hintergrund, dieses verträumte blau-grüne Tal mit der gewundenen Straße, ist das einfache Aufwärmen. Machen Sie das zuerst. Das Gesicht ist der Bereich, in dem Sie das Gemälde verdienen. Der Trick besteht darin, jede Grenze zwischen den Hauttönen weicher zu machen, solange die Farbe noch bearbeitbar ist, indem Sie einen sauberen, fast trockenen Pinsel entlang der Nähte ziehen, sodass keine Linie übrig bleibt. Unser Leitfaden zum Verblenden für sanfte Übergänge ist im Grunde Pflichtlektüre, bevor Sie ihre Wangen berühren.
Zwei Bereiche entscheiden über das Ergebnis. Die Mundwinkel, wo die berühmte Zweideutigkeit wohnt, und der weiche Schatten am Augenrand. Halten Sie diese Übergänge federleicht. Wenn Sie die Hauttöne einen Hauch dünner auftragen, als das Töpfchen es hergibt, haben Sie mehr Kontrolle über die Mischung. Speziell für Augen, Brauen und Lippen erspart Ihnen die Disziplin mit dem kleinen Pinsel in unserem Leitfaden für Gesichter und Porträts viel Frustration.
Jagen Sie auch nicht der Perfektion bei den Händen hinterher. Leonardos Hände sind bekanntlich entspannt und leicht weich. Locker ist hier korrekt.
Mit ihr leben
Eine Mona Lisa für zu Hause ist per Definition ein Gesprächsthema. Sie passt in ein Arbeitszimmer, an eine Bücherwand, überall dorthin, wo ein bisschen alte Welt gewollt ist. Ein warmer Holzrahmen oder ein antiker Goldrahmen verstärkt das Renaissance-Gefühl. Da die Farbpalette so zurückhaltend ist, passt sie in fast jeden Raum, ohne aufdringlich zu sein.
Es gibt einen leisen Trick im Hintergrund, den man kennen sollte, bevor man ihn malt. Leonardo konstruierte diese Landschaft mithilfe der Luftperspektive, was bedeutet, dass die entfernten Hügel kühler und nebliger gemalt sind als der Vordergrund, während der nähere Boden wärmer und bräunlicher gehalten ist. Die Zahlen berücksichtigen dies bereits, aber das Verständnis, warum die fernen Bergrücken dieses milchige Blau haben, hilft Ihnen, dem Drang zu widerstehen, sie farbenfroher zu gestalten, als sie sein sollten. Halten Sie die Distanz weich und kontrastarm. Heben Sie Ihre schärfsten Kanten und dunkelsten Schwarztöne für die Figur auf. Dieser Spalt zwischen einem klaren Vordergrund und einem sich auflösenden Hintergrund ist ein großer Teil dessen, warum sie in einem echten, tiefen Raum zu sitzen scheint.
Wenn Sie sie fertiggestellt haben und eine weitere Herausforderung aus dem Kanon suchen, weist Sie unsere Liste der berühmten Gemälde, die es wert sind, nachgemalt zu werden, auf das hin, was Sie als Nächstes versuchen können. Sie finden die Mona Lisa und andere Porträts in unserer Sammlung von Menschen und Porträts, und die gesamte Auswahl an sofort startbereiten Leinwänden in den Bestsellern. Eine faire Warnung: Sobald Sie ihr Lächeln selbst gemalt haben, werden Sie die Menschenmenge im Louvre nie wieder auf die gleiche Weise betrachten.