Georgia O'Keeffe war es leid, dass die Leute an Blumen vorbeieilten. Mitte der 1920er Jahre begann sie deshalb, sie riesig zu malen, eine einzelne Blüte so nah herangezoomt und so groß aufgeblasen, dass sie die gesamte Leinwand ausfüllte und über den Rand hinausragte. Stechapfel, Mohnblumen, Calla-Lilien, schwarze Schwertlilien. Ihr Werk „Jimson Weed / White Flower No. 1“ wurde 2014 für 44,4 Millionen Dollar verkauft, was damals noch ein Rekord für jede Künstlerin war. Sie wurde 98 Jahre alt, malte jahrzehntelang die Wüste von New Mexico und erfand im Wesentlichen, was eine amerikanische modernistische Blume sein konnte.
Die Menschen liebten es, die Blumen als Symbole zu lesen, und O'Keeffe verbrachte ihr ganzes Leben damit, diese Lesart abzuwehren. Sie bestand darauf, dass sie nur wollte, dass man wirklich hinschaut. Füllt man sein Gesichtsfeld mit einem Blütenblatt, hört man auf, oberflächlich zu sein. Das ist der Effekt, und deshalb wirkt ihr Werk ein Jahrhundert später immer noch modern.
Für das Format gemacht
O'Keeffes Blumenbilder sind vielleicht die am besten für „Malen nach Zahlen“ geeigneten Werke eines berühmten Künstlers. Das Motiv ist riesig und einfach, eine einzelne Blume, kein fummeliger Hintergrund, keine Gesichter, keine Architektur. Die Formen sind glatt und geschwungen, aufgebaut aus allmählichen Farbverschiebungen, wenn ein Blütenblatt vom Licht in den Schatten übergeht. Diese abgestuften Übergänge lassen sich natürlich auf nummerierte Abschnitte übertragen, und das Ergebnis, ein Blütenblatt, das von innen heraus zu leuchten scheint, übertrifft bei Weitem, was ein Anfänger zu erwarten vermag.
Da die Farbe so sanft über jedes Blütenblatt gleitet, enthalten die Kits oft eine großzügige Farbpalette, 30 bis 40 Farbtöne, mit langen Reihen eng verwandter Rosa-, Rot- oder Cremeweißtöne einer Calla-Lilie. Eine 40x50 cm große Leinwand lässt die Blüte den Rahmen so ausfüllen, wie sie es beabsichtigt hatte. Rechnen Sie mit 15 bis 22 Stunden.
Den Blütenblättern Leben einhauchen
Alles in einem O'Keeffe-Bild hängt von der Mischung ab. Die Zahlen geben Ihnen fünf oder sechs nahezu identische Farbtöne auf einem Blütenblatt vor, und wenn Sie harte Kanten zwischen ihnen lassen, sieht die Blume wie eine Höhenlinienkarte aus. Weichen Sie jede Naht auf, solange die Farbe noch offen ist. Die vollständige Methode finden Sie in unserem Leitfaden zum Schichten von Farbe für eine bessere Deckkraft, und sie ist hier wichtiger als bei fast jedem anderen Motiv.
Arbeiten Sie Blütenblatt für Blütenblatt statt Farbe für Farbe. Beenden Sie ein Blütenblatt vollständig, einschließlich aller Übergänge, bevor Sie zum nächsten übergehen, damit jeder Übergang feucht genug bleibt, um bearbeitet zu werden. Wenn Sie einer einzigen Zahl auf der gesamten Leinwand hinterherjagen, bleiben Ihnen getrocknete Kanten, die Sie nicht mehr retten können.
Die tiefen Mitten, der dunkle Schlund einer Iris oder der schattige Kern einer Mohnblume, sind der Ort, an dem sich das Drama abspielt. Seien Sie nicht schüchtern mit den dunkelsten Tönen. Dieser Kontrast zu den blassen Blütenblatträndern ist der gesamte Effekt. Wenn Sie schon einmal kräftige Blüten gemalt haben, kennen Sie das Gefühl bereits von unseren Sonnenblumen-Kits, bei denen die gleiche Regel gilt: Setzen Sie sich für die dunkle Mitte ein, und die hellen Blütenblätter singen.
An der Wand
Eine große O'Keeffe-Blume verändert einen Raum. Die Größe wirkt selbstbewusst und modern, und eine einzelne Blüte über einem Bett oder Sofa bewirkt mehr als eine Ansammlung kleiner Drucke je könnte. Ihre Paletten sind tendenziell weich, sodass die Leinwand einen Raum wärmt, ohne sich zu beißen. Ein schmaler Rahmen oder gar keiner passt zum klaren, modernen Look.
Wenn Sie sich entscheiden, welche O'Keeffe Sie malen möchten, ändert die Blume selbst den Schwierigkeitsgrad mehr, als Sie denken würden. Die roten Mohnblumen und rosa Rosen sind am freundlichsten, warm und nachsichtig. Die weißen Calla-Lilien und blassen Prachtwinden sind schwieriger, denn eine weiße Blume ist nicht wirklich weiß, sie ist hundert blasse Grautöne, Cremetöne und Lilatöne, und die Zahlen werden Sie zu so subtilen Unterschieden drängen, dass Sie ihnen einfach vertrauen müssen. Malen Sie Weißtöne bei gutem Tageslicht, sonst werden Sie die Verschiebungen überhaupt nicht sehen. Wenn Sie sie richtig hinbekommen, ist eine weiße Blüte das stillste beeindruckendste, was Sie aufhängen können, ganz Schatten und Leuchten und fast keine eigentliche Farbe.
Da ihre Blumen genau an der Grenze zwischen botanisch und abstrakt liegen, finden Sie diese Kits sowohl in unserer Blumen- und Botanik-Kollektion als auch in der Abstrakt-Kollektion. Werfen Sie einen Blick auf das gesamte Bestseller-Sortiment, wählen Sie eine Blüte, die Sie in Ihren Bann zieht, und malen Sie sie groß genug, damit niemand daran vorbeigehen kann.