إذا سبق لك أن أمسكت بمجموعة الرسم بالأرقام، فأنت تعرف المشهد: مخطط جاهز، وعلب صغيرة من الألوان، ووعد بأنك حين تنتهي ستحصل على ما يشبه تحفة فنية. لكن ماذا لو قلت لك إن هذه الهواية البسيطة تعود جذورها إلى عصر النهضة؟ وإنها أثارت يوماً جدلاً كبيراً في عالم الفن؟ استعد، فتاريخ الرسم بالأرقام أكثر إثارة مما تتخيل.

لمسة عبقرية: ولادة الرسم بالأرقام

يُنسب الرسم بالأرقام بصورته الحديثة إلى دان روبنز، وهو فنان تجاري عمل في شركة بالمر للدهانات في ديترويت خلال خمسينيات القرن الماضي. وكان مصدر إلهامه ليوناردو دا فينشي نفسه. فقد قرأ روبنز أن دا فينشي كان يرسم أحياناً مناطق مرقمة على القماش ليرشد مساعديه إلى أماكن وضع الألوان، وهي طريقة وُضعت لجعل الفن أكثر انتظاماً.

أخذ روبنز هذه التقنية التي مضى عليها قرون وحوّلها إلى شيء يستطيع الجميع القيام به. وصدرت أول مجموعة رسم بالأرقام عام 1951 بشعار: «كل إنسان رامبرانت!»، ادعاء جريء، لكنه لقي صدى لدى الأمريكيين بعد الحرب، وهم متعطشون للتعبير الإبداعي.

كان التوقيت مثالياً. فقد شهدت خمسينيات القرن الماضي نمواً اقتصادياً في الولايات المتحدة، ومعه وقت فراغ أطول لدى الأسرة الأمريكية العادية. ازدهرت الهوايات التي تمنح الاسترخاء والشعور بالإنجاز، وجاء الرسم بالأرقام ملائماً لذلك تماماً. لم يكن الأمر مجرد رسم، بل متعة إتمام عمل جميل بغض النظر عن الموهبة الفنية الفطرية.

ظاهرة ثقافية (وجدل فني)

بحلول منتصف الخمسينيات، أصبح الرسم بالأرقام ظاهرة كاسحة. نفدت المجموعات من الرفوف، وراح الملايين يرسمون مناظر طبيعية هادئة، وصوراً شخصية مؤثرة، وحتى مشاهد دينية. كان الأمر في المتناول وسهلاً، والأهم من ذلك أنه جعل الناس يشعرون بأنهم فنانون.

لكن ليس الجميع أُعجب به. فقد سخر منه النقاد المتعالون، واعتبروه بمثابة الوجبات السريعة في عالم الفن، شيئاً متاحاً لكنه ليس فناً حقيقياً. بل وصفه المؤرخ الفني ألفريد فرانكنشتاين بأنه «فكرة الروبوت عن الإبداع». ورأى بعض الفنانين التشكيليين فيه تبسيطاً مفرطاً ينزع الروح والتقنية اللتين تميزان الرسم الحقيقي.

غير أن الجمهور لم يكترث. فلم تكن جاذبيته في الابتكار الفني، بل في المتعة الخالصة لصنع شيء بيديك. وكما أثبت التاريخ، فإن حراس بوابات الفن لا يملكون دائماً الكلمة الأخيرة. فالذين رسموا هذه المجموعات لم يكونوا يصنعون فناً للنقاد، بل لأنفسهم وبيوتهم ومتعتهم الخاصة.

من التراجع إلى الانتعاش: تطور الرسم بالأرقام

مثل أي موجة، عرف الرسم بالأرقام صعوداً وهبوطاً:

• الستينيات والسبعينيات: احتضنت المجموعات ثقافة البوب، بموضوعات تتراوح من مشاهد الأفلام إلى صور المشاهير. وفي الوقت نفسه، كانت حركات الفن التجريدي والتجريبي، مثل جاكسون بولوك وآندي وارهول، تكسب أرضاً جديدة، فانصرف الاهتمام عن الواقعية التقليدية.
• الثمانينيات والتسعينيات: تراجع الاهتمام بعدما سيطرت أشكال جديدة من الترفيه (مرحباً بألعاب الفيديو والتلفزيون الفضائي). وبحلول ذلك الوقت، صار الرسم بالأرقام أقرب إلى ذكرى من الماضي منه إلى صناعة مزدهرة.
• من عام 2000 حتى اليوم: أعادت حركة العناية بالصحة النفسية، وعودة الشغف بالأشغال اليدوية، الرسم بالأرقام إلى الواجهة. واليوم يُنظر إليه كوسيلة لليقظة الذهنية، وطريقة للاسترخاء وتخفيف التوتر وإطلاق الإبداع دون رهبة اللوحة البيضاء.
  

والمفاجئ أن وسائل التواصل الاجتماعي أدت دوراً كبيراً في هذا الانتعاش. فقد منحت منصات مثل Instagram وPinterest الهواة مساحة لمشاركة أعمالهم، ما ألهم جيلاً جديداً من الرسامين. وساهم المؤثرون وصنّاع المحتوى في الترويج للرسم بالأرقام باعتباره متنفساً فنياً مشروعاً، فعرضوا مجموعات بتصاميم دقيقة وعصرية تتجاوز كثيراً المناظر الطبيعية البسيطة في الخمسينيات.

الرسم بالأرقام 2.0: كيف غيّرت التقنية قواعد اللعبة

ما كان يوماً نشاطاً بسيطاً من الورق والألوان تطور تطوراً كبيراً:

• التخصيص: صار بإمكانك الآن تحويل صورك المفضلة إلى مجموعات رسم بالأرقام، وإنشاء عمل فني فريد لحيوانك الأليف أو حفل زفافك أو حتى لقطة من إجازتك.
• الرسم بالأرقام الرقمي: تتيح التطبيقات والمنصات الإلكترونية «الرسم» رقمياً، وهو مثالي لمن يحب الفكرة ويكره الفوضى. وتسمح هذه النسخ الرقمية بتجربة لوحات ألوان مختلفة، بل وتحريك الأعمال المنجزة.
• تصاميم أوسع: من المناظر الطبيعية شديدة الواقعية إلى الفن التجريدي، تقدم مجموعات اليوم تنوعاً يفوق بكثير ما عرفه الجيل السابق في منتصف القرن الماضي. وتتعاون شركات كثيرة مع فنانين معاصرين لإنتاج مجموعات رسم بالأرقام بأعمال حصرية، فتردم الفجوة بين الهواية وعالم الفنون الجميلة.
  

حتى الفنانون المحترفون بدؤوا يتبنون الرسم بالأرقام بطرق غير متوقعة. فمنهم من يستخدمه أداة لتعليم المبتدئين، ومنهم من يدمج التقنية في مشاريع الوسائط المختلطة. وما كان يُعدّ طرافة صار يُعترف به تمريناً إبداعياً قائماً بذاته.

علم نفس الرسم بالأرقام: أكثر من مجرد هواية

إلى جانب جاذبيته الفنية، حظي الرسم بالأرقام باعتراف واسع بفوائده للصحة النفسية. فقد أظهرت دراسات أن ممارسة أنشطة إبداعية كالرسم قد تخفف التوتر وتحسن التركيز وتعزز الشعور بالإنجاز. وطبيعة الرسم بالأرقام المنظمة، حيث القرارات المتعلقة بالتكوين والألوان محسومة سلفاً، تزيل الخوف من الخطأ وتتيح الاستمتاع الخالص.
وقد أدى ذلك إلى اتجاه متنامٍ لاستخدام الرسم بالأرقام في جلسات العلاج. إذ يوصي المعالجون بالفن به كثيراً لمن يعانون القلق أو الاكتئاب أو التراجع الإدراكي، لأن العملية المتدرجة خطوة بعد خطوة تمنح حالة تأملية تساعد على تهدئة العقل.

إرث الرسم بالأرقام

قد يستمر النقاد في الجدل حول كونه فناً «حقيقياً»، لكن الأثر الثقافي للرسم بالأرقام لا يمكن إنكاره. فقد أدخل الإبداع إلى ملايين البيوت، وجعل الفن قريباً من الجميع، ووجد مكانه حتى في معارض المتاحف (نعم، حقاً: يضم متحف Smithsonian عملاً من الرسم بالأرقام في مقتنياته!).

في Artistry By Numbers، يسعدنا أن نكون جزءاً من هذا التقليد. سواء كنت تمسك الفرشاة للمرة الأولى أو تستعيد هواية من الطفولة، فثمة رضا عميق في مشاهدة لوحة قماشية بيضاء تتحول إلى تحفة مكتملة، رقماً بعد رقم.

ومن يدري؟ ربما يعترف عالم الفن يوماً ما بما يعرفه الملايين منذ عقود: أن الإبداع، بأي شكل كان، يستحق الاحتفاء.

وماذا عنك؟ هل أنت مستعد لصنع قطعتك الخاصة من التاريخ؟ استكشف مجموعتنا وابدأ الرسم اليوم.