La première rose que j'ai terminée avait un pétale qui ressemblait à un mouchoir froissé et le reste ressemblait, eh bien, à une rose. Ce pétale m'a appris plus que les bons. Les roses récompensent la patience d'une manière que les tournesols ou les coquelicots ne font pas, car la fleur entière est construite à partir de courbes superposées, et votre œil remarque instantanément quand une courbe s'aplatit.
Voici donc comment garder ces courbes en vie, choix du kit et tout le reste.
Choisissez la bonne rose avant de choisir la peinture
Toutes les conceptions de roses ne sont pas faites pour les débutants. Une seule fleur, ou un bouquet lâche de trois, sur une toile de 40x50cm est la douce façon de commencer. Les pétales sont grands, les bordures numérotées sont faciles à lire, et vous obtenez une véritable pratique de l'ombrage sans loucher. Les roses grimpantes dégringolant sur un mur sont magnifiques encadrées, mais elles entassent des douzaines de minuscules éclats numérotés dans chaque centimètre carré. Gardez-les pour les kits numéro deux ou trois.
La plupart des kits de roses sont dans la gamme de 24 à 36 couleurs. Ce nombre compte plus qu'il n'y paraît. Un pétale de rose est rarement d'un seul rose. Il passe d'un magenta chaud dans le pli à un blush pâle sur le bord recourbé, et le kit utilise quatre ou cinq roses étroitement liés pour simuler ce dégradé. Si vous voulez voir comment est construite toute la catégorie des fleurs, la collection florale et botanique est l'endroit où je commencerais à naviguer.
Travaillez les ombres d'abord, pas les pétales brillants
Tout le monde veut peindre les jolis roses pâles tout de suite. Résistez. Appliquez d'abord les rouges et les bordeaux les plus foncés à la base des pétales. Ces tons d'ombre sont le squelette de la fleur. Une fois qu'ils sont en place, les roses moyens ont quelque chose sur quoi s'appuyer, et vous arrêtez de vous demander où un pétale se termine et le suivant commence.
Un ordre rapide qui fonctionne pour moi : les ombres les plus foncées, puis les verts des feuilles et de la tige, puis les roses moyens, puis les reflets les plus brillants en dernier. Laisser les pétales clairs pour la fin les garde propres, car vous ne traînez pas un pinceau chargé de peinture foncée dessus.
L'astuce du bord du pétale
Voici ce qui transforme des blocs de couleurs plates en une rose qui semble pouvoir sentir bon. Lorsque deux roses voisins se rencontrent le long d'un pli de pétale, peignez les deux zones, attendez peut-être soixante secondes, puis prenez un pinceau presque sec et estompez la jointure tant que les deux sont encore un peu humides. Vous ne repeignez pas. Vous ne faites qu'adoucir la ligne dure pour que les nuances se fondent l'une dans l'autre. Ce dégradé estompé est tout le jeu avec les pétales.
Les acryliques sèchent vite, ce qui est une bénédiction et une malédiction. Mélangez par petites sections et n'inondez pas la toile. Si vous voulez approfondir ce sujet, mes notes sur le mélange des couleurs pour un estompage lisse vont au-delà des roses. Une touche de médium retardateur, ou honnêtement juste une toile légèrement humidifiée, vous donne quelques secondes de temps de travail supplémentaires.
Combien de temps cela prend-il réellement ?
Un kit de rose unique de 40x50cm me prend environ 8 à 14 heures, généralement quatre ou cinq soirées avec mon thé qui refroidit à côté de moi. Les feuilles prennent plus de temps que les gens ne l'imaginent car les pétales verts, pardon, les feuilles ont leur propre logique de lumière et d'ombre. Les scènes de roseraies détaillées peuvent dépasser 20 heures. Si vous aimez savoir à quoi vous attendre, la répartition dans le temps que prend un kit à compléter vaut la peine d'être lue avant d'acheter.
Une note sur la couleur, parce que les roses sont sournoises
Le rouge est la couleur la plus difficile à photographier et la plus difficile à peindre de manière convaincante. Si votre rose finie semble un peu terne, c'est presque toujours le reflet qui manque, pas le rouge. Cette crème ou ce rose pâle sur le bord supérieur est ce qui fait que le rouge ressemble à du velours. Le même principe que les tournesols, curieusement, où le jaune le plus vif fait tout le travail. Si les kits de fleurs uniques audacieuses sont votre truc, les kits de tournesols utilisent exactement la même logique de mise en valeur.
La théorie des couleurs semble exigeante, mais elle vous sauve ici. Savoir qu'une touche de vert est à l'opposé du rouge sur la roue explique pourquoi les feuilles font ressortir la fleur. Si cela vous parle, les bases de la théorie des couleurs est une lecture courte et utile.
Encadrée au mur
Une rose finie est l'une des rares œuvres de peinture par numéros qui ait l'air chère. Les rouges profonds dans un cadre fin doré ou noir ressemblent à quelque chose sorti d'une galerie, pas d'un kit de bricolage. C'est aussi un très bon cadeau, surtout pour un anniversaire ou un mariage.
Prêt à en essayer un ? Parcourez les roses et le reste des kits floraux et botaniques, et si vous voulez le point de départ le plus simple possible, filtrez d'abord dans la gamme adaptée aux débutants. Votre pétale froissé arrive, et il vous en apprendra plus que les parfaits.