Edvard Munch se promenait avec deux amis le long d'un fjord près d'Oslo au coucher du soleil lorsque, comme il l'écrivit plus tard, le ciel devint rouge sang et il sentit un cri infini traverser la nature. Ce fut ce moment. Il réalisa la première version du Cri en 1893, puis, étant Munch, il la refit, et encore et encore. Il en existe quatre versions, deux peintes, deux au pastel, plus une lithographie qu'il imprima pour que l'image puisse se répandre. L'un des pastels s'est vendu pour près de 120 millions de dollars en 2012, ce qui en fit un temps l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue aux enchères.
La figure que tout le monde imagine, la tête ondulée ressemblant à un crâne avec les mains plaquées sur les joues, ne crie pas. Munch était clair à ce sujet. La personne entend le cri, s'en cache, tandis que les deux amis continuent d'avancer sur le pont, inconscients. Tout le paysage se courbe et ondule en sympathie. C'est l'une des images fondatrices de l'Expressionnisme, un art qui se soucie davantage de ce qu'une expérience ressent que de ce à quoi elle ressemble.
Pourquoi le format convient
Le Cri est construit à partir de grandes bandes de couleurs fluides. Le ciel orange et jaune, le fjord bleu-noir, le pont marron. Il n'y a pas de petits détails sur lesquels se casser la tête, pas de visages réalistes, pas d'architecture nette. Ces longues bandes ondulantes se transforment en grandes zones numérotées satisfaisantes, ce qui en fait un kit vraiment accessible même si l'original a l'air fou. C'est un excellent choix si vous voulez une peinture célèbre sans la précision d'un portrait.
Le nombre de couleurs est généralement modeste, environ 20 à 30 nuances, avec une prédominance d'oranges et de rouges chauds en haut et de bleus et verts froids en bas. Une toile de 40x50cm convient à la composition ample. La plupart des gens finissent en 10 à 16 heures. Cela avance vite car les formes sont grandes.
Maintenir les tourbillons en vie
Le danger avec Le Cri est que toutes ces grandes zones plates peuvent finir par ressembler à un livre de coloriage si vous peignez chacune d'elles comme un bloc isolé. La puissance de Munch vient de la façon dont les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Donc, après avoir rempli les bandes numérotées dans le ciel, revenez pendant qu'elles sont encore légèrement humides et adoucissez les bords entre l'orange et le jaune, et le jaune et le rouge, afin que tout le ciel pulse au lieu de s'empiler comme un gâteau à étages. L'approche que nous utilisons pour les kits abstraits est exactement celle qu'il faut pour cela, car Le Cri est en réalité une abstraction émotionnelle déguisée en paysage.
L'énergie tourbillonnante a beaucoup en commun avec un autre célèbre ciel nocturne, et les leçons de pinceau se transposent directement. Si vous ne l'avez pas encore essayé, notre guide sur la peinture de La Nuit étoilée de Van Gogh aborde le même problème : comment faire bouger un ciel.
La figure centrale est le seul endroit où ralentir. Gardez le contour ondulé confiant. Un bord tremblant sur ce visage tue tout. Chargez un petit pinceau, respirez, et tirez chaque courbe d'un seul mouvement plutôt que de tamponner autour.
Où cela atterrit à la maison
Ce n'est pas une pièce apaisante pour une chambre à coucher, et c'est le but. Le Cri fonctionne dans un atelier, un espace créatif, une pièce où vous voulez une décharge de couleur et un peu de drame. L'orange est vif, alors donnez-lui un mur uni et laissez-le occuper l'espace. Un simple cadre noir maintient le focus sur la couleur.
Le pont et sa diagonale rigide sont faciles à sous-estimer. Cette passerelle droite qui traverse tout le chaos ondulant est ce qui donne à l'image sa tension, alors gardez ses bords nets même si tout autour ondule. Peignez le pont et les deux figures lointaines proprement, puis laissez le paysage s'exprimer par comparaison. Une mise en garde avec les oranges et les rouges en haut : ils sont opaques et ils tachent, alors rincez bien votre pinceau entre le ciel et l'eau plus fraîche en dessous, ou une tache d'orange chaud s'infiltrera dans vos bleus et ternira toute la moitié inférieure. Les couleurs vives récompensent un pinceau propre plus que toute autre palette.
Vous le trouverez, ainsi que d'autres kits qui privilégient l'ambiance au réalisme, dans notre collection de peintures abstraites par numéros. Parcourez la gamme plus large de toiles prêtes à peindre dans les meilleures ventes, choisissez votre version de ce ciel rouge, et allez créer quelque chose qui donne l'impression d'être sur le point de crier.