Les kits Aurore boréale trompent les gens. Sur la boîte, ils ont l'air faciles, de grandes bandes vertes douces sur un ciel sombre, sans détails superflus. Puis vous en peignez un à plat et cela ressemble à une clôture verte. La lumière d'une vraie aurore n'a pas de sommet. Elle se fond simplement dans l'obscurité, et peindre cette dégradé est tout le secret.
Lisez les rubans avant de commencer
Une toile d'aurores boréales contient généralement de 24 à 32 couleurs, avec une forte prédominance de verts et de turquoises, le violet et le rose s'infiltrant sur les bords, ainsi qu'une pile de bleus foncés pour le ciel. Avant de toucher un pinceau, regardez où les bandes lumineuses se situent par rapport à l'horizon, souvent un lac, une ligne d'arbres ou de la neige. Cet avant-plan est votre ancre sombre. Le ciel au sommet est également sombre. La lumière vit au milieu et doit se fondre aux deux extrémités.
Fondez vers le haut, pas latéralement
Voici la partie que les chiffres ne vous diront pas. Les rubans d'aurore sont peints avec des traits verticaux, en brossant vers le haut, et ils deviennent plus clairs vers la base et plus pâles vers le haut. Remplissez votre section verte, puis prenez un petit pinceau rond avec à peine de peinture et tirez le bord supérieur vers le haut dans le ciel sombre jusqu'à ce qu'il disparaisse. Pas de ligne. Ce bord supérieur qui s'estompe est ce qui donne le mouvement. Faites de même là où le vert rencontre le violet sur les côtés, en estompant tant que les deux sont humides.
Si le mélange est nouveau pour vous, le guide pour un mélange fluide couvre l'estompage humide sur humide sur lequel vous vous appuierez pour chaque ruban.
Les reflets doublent votre travail et votre récompense
De nombreux kits d'aurore placent un lac au premier plan avec les lumières reflétées dans l'eau. Peignez le reflet légèrement plus foncé et un peu plus fragmenté que le ciel au-dessus, avec quelques stries horizontales pour suggérer des ondulations. Cela prend une heure ou deux de plus, mais un lac calme capturant la lumière verte est le clou du spectacle de l'ensemble de l'œuvre.
Ordre des opérations
Ciel foncé et premier plan foncé en premier. Laissez sécher. Ensuite, les rubans lumineux, dégradés en haut et sur les côtés. Puis les reflets. Ensuite, toutes les étoiles qui traversent les parties sombres du ciel, ajoutées en dernier avec la pointe du plus petit pinceau. Peindre le ciel en foncé d'abord donne à vos verts quelque chose dans lequel se fondre ; il y a une explication plus longue de pourquoi dans l'article sur la peinture du foncé au clair.
Quelques erreurs de couleur à éviter
Deux choses ne vont pas avec les verts des aurores. Premièrement, les gens les peignent trop uniformément brillants, ce qui aplatit le ruban. Laissez la base plus riche et le haut plus pâle avant qu'il ne s'estompe. Deuxièmement, les violets et les roses sont trop utilisés ; dans une vraie aurore, ce sont des accents sur les bords, pas l'événement principal, alors gardez-les minces et laissez le vert dominer. Si votre kit vous donne un vert légèrement lumineux, gardez-le pour la partie la plus brillante de chaque ruban plutôt que de l'étaler partout. Et ne sautez pas la couleur la plus foncée du ciel tout en haut de la toile, car les rubans ont besoin de cette profondeur au-dessus d'eux pour donner l'impression qu'ils brillent d'une vraie nuit.
Temps, taille et niveau de compétence
Appelez cela un projet intermédiaire. Il n'y a pas de détails microscopiques, donc les débutants peuvent tout à fait le réaliser, mais les dégradés verticaux récompensent une main ferme. Sur une toile de 40x50cm, prévoyez 10 à 16 heures. Une taille plus grande facilite les dégradés car vous avez plus d'espace pour nuancer la couleur. Si vous aimez les versions avec un premier plan enneigé et un lac gelé, elles s'accordent magnifiquement avec d'autres kits de paysages sur un mur thématique hivernal. Parcourez la collection espace et ciel pour des motifs d'aurores et de ciels nocturnes, et si c'est votre toute première toile, échauffez-vous sur un kit adapté aux débutants pour vous familiariser avec le pinceau avant de vous attaquer à ces dégradés.
Questions fréquentes
Comment faire en sorte que l'aurore semble bouger ? Des traits verticaux, plus clairs à la base, estompés jusqu'à disparaître en haut.
Quelles couleurs sont dans le kit ? Principalement des verts et des turquoises, des violets et des roses sur les bords, des bleus foncés pour le ciel.
Convient aux débutants ? Plutôt intermédiaire, mais très faisable avec un peu de pratique du mélange.
Envie de chasser les lumières ? Choisissez un motif d'aurore dans les kits de ciel nocturne et donnez au bord supérieur de chaque ruban le dégradé qu'il mérite.