L'horizon new-yorkais semble impossible jusqu'à ce que vous réalisiez qu'il n'est composé que de grands rectangles avec des points lumineux. C'est le déclic mental. Une fois que vous cessez de voir « Manhattan » et que vous commencez à voir des formes, un kit d'horizon devient l'une des choses les plus gratifiantes que vous puissiez peindre, car le résultat final est énorme et les étapes individuelles sont simples.
Les kits d'horizon se déclinent en deux versions. Le jour, avec un ciel bleu et des tours grises, ce qui est le plus facile des deux. Et la nuit, avec un ciel sombre, des fenêtres brillantes et le reflet de la rivière, ce qui est spectaculaire mais demande de la patience. Les deux versions comportent généralement entre 30 et 38 couleurs sur une toile de 40x50cm, bien que les versions panoramiques soient plus larges. Si vous voulez le côté dramatique, choisissez la nuit. Mais prévoyez les heures nécessaires.
Les lumières des fenêtres, toute l'astuce
Dans un paysage urbain nocturne, des centaines de petits carrés jaunes et blanc chaud forment les tours. Il n'y a pas de raccourci. C'est un travail à petit pinceau, une fenêtre à la fois, et c'est étrangement méditatif une fois que l'on s'y met. Faites-le avec un nouveau podcast et une main ferme. Deux astuces qui aident beaucoup. Premièrement, ne surchargez pas le pinceau, une grosse goutte déborde et fusionne deux fenêtres en une horrible tache. Deuxièmement, variez légèrement, laissez quelques fenêtres sombres. Les vrais bâtiments ne sont jamais entièrement éclairés, et les lacunes donnent l'impression que c'est réel.
Peignez d'abord les corps sombres des bâtiments et laissez-les sécher complètement avant de toucher une seule lumière. La peinture foncée humide à côté d'une fenêtre jaune vif attire le foncé dans le jaune à chaque fois.
Reflets sur l'Hudson
Si votre kit représente la rivière, cette section inférieure est celle où les débutants brillent ou coulent. Le reflet est un écho plus doux et plus ondulant de l'horizon au-dessus. Même couleurs, moins de contraste, divisé en douces bandes horizontales. Les lumières deviennent des traînées verticales floues sur l'eau, et non des points nets. Gardez vos traits horizontaux pour la surface de l'eau et verticaux pour les traînées lumineuses, et l'illusion d'une eau vitreuse se met en place.
Vous avez du mal à obtenir des lumières réfléchies douces au lieu de boueuses ? La méthode humide sur humide de notre guide de mélange des couleurs a été conçue précisément pour cela.
Dégradés de ciel et ce crépuscule rose
Les meilleurs kits de gratte-ciel capturent le ciel au crépuscule, d'un bleu profond en haut se fondant dans un rose chaud ou un ambre derrière les bâtiments. Mélangez-le tant qu'il est humide, avec un gros pinceau, travaillez rapidement. Si vous avez déjà peint un ciel nocturne, un crépuscule new-yorkais demande la même patience que le classique kit Nuit étoilée, sans les spirales.
Une icône américaine pour votre mur
NYC se trouve au carrefour de deux de nos collections. Elle fait partie des villes du monde, et c'est une pièce maîtresse de la collection de paysages américains, aux côtés du Grand Canyon et des séquoias. Cela en fait une pièce flexible. Elle convient à un salon moderne, un bureau à domicile ou un mur de galerie des endroits que vous avez visités ou que vous souhaitez visiter.
Travailler les tours sans loucher
Un horizon est composé de dizaines de formes hautes, alors donnez-vous un système. Peignez d'abord tous les corps de bâtiments les plus sombres et laissez le tout sécher avant d'allumer les lumières. Travaillez de gauche à droite afin que votre main ne traîne jamais sur de la peinture humide. Lorsqu'il est temps de peindre les fenêtres, chargez légèrement le pinceau, essuyez l'excédent sur un brouillon et placez chaque carré avec un seul tampon plutôt qu'un trait. Si deux fenêtres fusionnent, laissez sécher et placez un minuscule carré sombre entre elles pour les séparer à nouveau. Cette astuce de récupération m'a sauvé plus d'une scène nocturne.
Choisir entre le jour et la nuit
Si c'est votre première skyline, la version diurne au ciel bleu est vraiment plus facile et reste superbe, car vous évitez les centaines de lumières des fenêtres. Gardez la scène nocturne pour quand vous aurez la patience d'apprécier les passages lents. Les deux sont superbes encadrées, et une large skyline panoramique dans un cadre noir mince donne l'impression d'une photographie de l'autre bout de la pièce.
En réalité, une skyline nocturne détaillée demande entre 18 et 24 heures. Ce n'est pas rapide, mais peu de kits terminés reçoivent autant de compliments. Parcourez la collection de villes pour une skyline, optez pour la version crépuscule ou nuit si vous voulez l'effet "waouh", et préparez-vous pour les lumières des fenêtres. C'est la partie que vous apprécierez secrètement le plus.