Georgia O'Keeffe en avait assez que les gens passent à toute vitesse devant les fleurs. C'est pourquoi, au milieu des années 1920, elle a commencé à les peindre énormes, une seule fleur coupée de si près et agrandie si grande qu'elle remplissait toute la toile et débordait sur les bords. Jimson Weed, pavots, arums, iris noirs. Son Jimson Weed / White Flower No. 1 a été vendu en 2014 pour 44,4 millions de dollars, un record pour une artiste féminine à l'époque. Elle a vécu jusqu'à 98 ans, a peint le désert du Nouveau-Mexique pendant des décennies, et a pratiquement inventé ce que pouvait être une fleur moderniste américaine.
Les gens aimaient interpréter les fleurs comme des symboles, et O'Keeffe a passé toute sa vie à rejeter cette interprétation. Elle insistait sur le fait qu'elle voulait simplement que vous regardiez. Remplissez votre champ de vision d'un pétale et vous arrêtez de survoler. C'est l'effet, et c'est pourquoi son œuvre semble toujours moderne un siècle plus tard.
Conçues pour le format
Les compositions florales d'O'Keeffe sont peut-être les mieux adaptées à la peinture par numéros de tous les artistes célèbres. Le sujet est immense et simple, une seule fleur, pas d'arrière-plan compliqué, pas de visages, pas d'architecture. Les formes sont lisses et courbées, construites à partir de changements progressifs de couleur lorsqu'un pétale passe de la lumière à l'ombre. Ces transitions graduelles se traduisent naturellement en sections numérotées, et le résultat, un pétale qui semble rayonner de l'intérieur, est bien au-delà de ce qu'un débutant s'attend à réaliser.
Parce que la couleur se déplace si doucement sur chaque pétale, les kits contiennent souvent une palette généreuse, 30 à 40 nuances, avec de longues séries de roses, de rouges ou de blancs crémeux d'arum très proches. Une toile de 40x50cm permet à la fleur de remplir le cadre comme elle l'avait voulu. Comptez entre 15 et 22 heures.
Faire respirer les pétales
Tout dans une œuvre d'O'Keeffe dépend du mélange. Les numéros vous donneront cinq ou six nuances presque identiques sur un pétale, et si vous laissez des bords nets entre elles, la fleur ressemblera à une carte topographique. Adoucissez chaque joint tant que la peinture est encore humide. La méthode complète se trouve dans notre guide de superposition pour une meilleure couverture, et elle est plus importante ici que pour presque tout autre sujet.
Travaillez pétale par pétale plutôt que couleur par couleur. Terminez complètement un pétale, avec les mélanges et tout, avant de passer au suivant, afin de garder chaque transition suffisamment humide pour travailler. Poursuivre un seul numéro sur toute la toile vous laissera avec des bords secs que vous ne pourrez pas récupérer.
Les centres profonds, le fond sombre d'un iris ou le cœur ombragé d'un pavot, sont l'endroit où réside le drame. N'hésitez pas à utiliser les tons les plus sombres. Ce contraste avec les bords pâles des pétales est l'effet recherché. Si vous avez déjà peint des fleurs audacieuses, vous connaissez déjà cette sensation, par exemple avec nos kits de tournesols, où la même règle s'applique : engagez-vous sur le centre sombre et les pétales clairs chanteront.
Au mur
Une grande fleur d'O'Keeffe change une pièce. L'échelle dégage une impression de confiance et de modernité, et une seule fleur au-dessus d'un lit ou d'un canapé fait plus qu'un ensemble de petites impressions. Ses palettes sont généralement douces, de sorte que la toile réchauffe un espace sans créer de choc. Un cadre fin ou pas de cadre du tout convient à l'aspect moderne et épuré.
Si vous choisissez quelle œuvre d'O'Keeffe peindre, la fleur elle-même modifie la difficulté plus que vous ne le pensez. Les coquelicots rouges et les roses roses sont les plus faciles, chauds et indulgents. Les arums blancs et les gloires du matin pâles sont plus difficiles, car une fleur blanche n'est pas vraiment blanche, elle est composée d'une centaine de gris, de crèmes et de lilas pâles, et les numéros vous pousseront vers des différences si subtiles que vous devrez simplement leur faire confiance. Peignez les blancs en pleine lumière du jour, sinon vous ne verrez pas du tout les nuances. Si vous les réussissez, une fleur blanche est la chose la plus discrètement impressionnante que vous puissiez accrocher, tout en ombre et en lumière et presque sans couleur réelle.
Parce que ses fleurs se situent à la frontière entre le botanique et l'abstrait, vous trouverez ces kits dans notre collection florale et botanique et dans la collection abstraite. Jetez un coup d'œil à la gamme complète des meilleures ventes, choisissez une fleur qui vous arrête net et peignez-la assez grande pour que personne ne puisse passer devant sans la voir.